아르테 포베라 Arte Povera(이)

‘가난한’ ‘빈약한’ 미술이라는 의미이며 이탈리아의 비평가 첼란트Germano Celant가 1967년에 만든 용어로, 대개 지극히 일상적인 재료를 사용한 삼차원적 미술을 말한다. 모래, 시멘트, 나뭇가지 등 구체적인 사물들을 가능하면 손질을 최소화하여 배치하면서 자연, 초자연, 언어, 역사 등에 대한 작가의 사색과 성찰을 은유적인 이미지를 통해 나타낸다.
아르테 포베라에는 안셀모Giovanni Anselmo, 보에티Alighiero Boetti, 파브로Luciano Pabro, 쿠넬리스Jannis Kounellis, 메르츠Mario Merz(1925~ ), 페노네Giuseppe Penone, 피스톨레토Michelangelo Pistoletto, 조리오Gilberto Zorio 등이 참여하였으며, 그 용어는 주로 이탈리아 미술에 국한되어 사용되지만 사실상 보이스Joseph Beuys(1921~1986), 하케Hans Haacke(1936~ ), 헤세Eva Hesse, 모리스Robert Morris(1931~ ) 같은 과정미술* 작가들이나 안드레Carl Andre(1935~ ), 세라Richard Serra(1939~ ) 등의 작업들도 포함시킬 수 있는, 지역성을 뛰어 넘는 국제적인 성격을 띠게 되었다.
아르테 포베라는 빈곤한 재료와 수법을 통해서 일면으로는 서구문화로부터 소외된 주변 문화와 빈곤한 제3세계를 대변하는 측면도 있으며, 경쟁과 상업성을 피하면서 관객의 참여를 촉진하려고 한다. 지나친 변형을 가하지 않은 채 사용하는 재료(단련된 납판, 유리, 식물, 천, 바위, 점토 등)는 지배적인 미학적 표준과 문화적인 제도를 붕괴하기 위한 급진적인 실험 도구가 되며, 관람자는 단순히 조립된 오브제에 지나지 않는 형태에 직면함으로써, 개념적인 이해가 아닌 감각적인 방식으로 매스, 힘, 움직임이 이루는 긴장을 인식하게 된다.

아마라바티 미술 Amarāvat(Amaravati) Art

안드라 지방은 간다라*, 마투라*와 더불어 기원전 1세기부터 서기 4세기 초까지 인도 불교 미술의 중심지였다. 안드라* 왕조의 중심 도시인 아마라바티의 이름을 따서 아마라바티 미술이라고 부른다. 아마라바티 미술의 주요한 유적지는 간타살라Ghantāśāla, 자가야페타Jaggayyapeta(산치*나 바르후트* 양식과 연관됨), 나가르주나콘다Nāgārjunakonda, 골리Goli, 아마라바티 등이다. 아마라바티의 대탑(大塔)은 기원전 200년경에 처음 건립되었으나 서기 2세기에는 더욱 확장되고 장엄해졌다.
이 스투파*는 벽돌과 흙으로 된 단순한 돔* 형태였으나 조사 당시인 19세기에는 이미 파괴되어 원래의 모습을 찾아볼 수 없었다. 그렇지만 후기 안드라 시대 유적에서 발견된 부조*판을 보면 스투파의 사방에 단이 있고 그 위에 다섯 개씩의 기둥(아야카āyaka, 석주*)이 세워져 있으며 아래쪽에는 불타의 상징*들이 새겨져 있다. 스투파의 기단부나 울타리, 울타리를 연결하는 기둥들에도 본생도*나 불전도*, 불상*들이 조각*되어 있다.
아마라바티 조각의 특징은 팔과 다리를 가늘고 길게 표현한다는 것이다. 또한 인물들을 자주 겹치게 하고 부조를 깊이 파서 배경을 무대처럼 만들기도 하며 단축법*을 능숙하게 사용하였다. 나가르주나콘다에서 나온 전투 장면 부조는 이러한 특징을 잘 보여 주고 있다. 4세기경 안드라 왕조가 멸망할 무렵 아마라바티의 불교 미술*도 쇠퇴했다.

아모리 쇼 Armory Show(영)

1913년 뉴욕에서 개최된 미국 최초의 국제 현대 미술전. 서유럽에서 일어난 새로운 미술 운동을 신대륙에 보급하는 데 큰 역할을 했다. 인상주의 화가들과 앵그르Jean Auguste Dominique Ingres(1780~1867), 들라크루아Eugène Delacroix(1798~1863), 모로Gustave Moreau(1826~1898), 쿠르베Gustave Courbet(1819~1877) 등을 위해 전시홀 하나가 마련되었고, 르동Odilon Redon(1840~1916), 퓌뷔 드 샤반느Pierre Puvis de Chavannes(1824~1898)의 작품들이 많은 부분을 차지하였으나, 마티스Henri Matisse(1869~1954), 피카소Pablo Picasso(1881~1973), 브라크Georges Braque(1892~1963), 레제Fernand Léger(1881~1955), 드랭André Derain(1880~1954), 블라맹크Maurice de Vlamink(1876~1958), 칸딘스키Wassily Kandinsky(1866~1944), 뒤샹Marcel Duchamp(1887~1968), 브랑쿠시Constantin Brancusi(1876~1957) 등 당시 파리 화단을 중심으로 활동하던 미술가들의 작품이 소개되었다.
그 밖에 미국의 슬론Jone Sloan(1871~1951), 글래큰스William Glackens(1870~1938)를 비롯한 몇몇 대가와 신예 작가들도 참여하였다. 출품작 수는 1,600여 점에 이르렀으며, 특히 뒤샹의 <계단을 내려오는 나부Nu descendant l’escalier>와 같은 전위적인 성격의 작품들로 인해 일반 대중들에게 커다란 스캔들을 일으키기도 했다. ‘아모리 쇼’라는 명칭은 이 전람회가 뉴욕의 제67기병대의 무기고를 전시회장으로 삼은 것에서 비롯된 것으로, 그 후 시카고의 미술 연구소나 보스턴에서 개최되었을 때도 이 명칭이 그대로 사용되었다.
이 전람회가 비록 대중의 매도와 공격을 받았지만 미국의 젊은 세대 화가들에게는 큰 충격과 영향을 주었다. 특히 데이비스Stuart Davis(1894~1946), 벤턴Thomas Hart Benton(1889~1974), 웨버Max Weber 등 유럽 미술의 영향을 받은 작가들의 활약은 미국 현대미술이 새로운 국면에 접어드는 계기가 되었다.

아바쿠스 abacus(영)

주두*(柱頭)의 맨 꼭대기 부분. 아키트레이브*를 받치기 위해 주두의 꼭대기에 놓여진 정방형의 슬라브를 일컫는다. 도리아 양식*에서는 평평한 받침 모양이며, 바로 아래에는 아바쿠스와 주신을 연결하는 부분인 에키누스*(echinus)가 있다. 이오니아 양식*과 코린트 양식*에서는 아바쿠스의 형태가 변모하며, 에키누스는 없어진다.

아방 라 레트르 avant la lettre(프)

동판화*의 시험쇄(試驗刷)로서 아직 작가의 서명이 들어 있지 않은 것을 말한다. 이에 대하여 서명이 들어 있는 것을 아프레 라 레트르(après la lettre) 또는 아베크 라 레트르(avec la lettre)라고 한다.