혼합 매체 混合媒體 mixed media(영)

하나의 예술작품을 완성하기 위해 여러 개의 매체들을 동시에 사용한 혼합 기법. 회화*, 조각*, 영화, 사진*, 텔레비전 등 모든 시각 커뮤니케이션*의 매체 중에서 몇 개를 동시에 사용하여 서로 결합시킴으로써 작품을 만든다. 1960년대 후반부터 뉴욕화파*의 전위미술가들 사이에서 사용되기 시작한 것으로 약간의 뉘앙스 차이는 있지만 인터미디어와 동어적으로 사용되기도 한다.
미술에 있어서 믹스트 미디어는 통상의 그림 재료나 조각의 소재가 아닌 일상에서 발견된 오브제*의 조합으로 구성된 작품 또는 그 소재를 표기한다. 특히 20세기 들어서 전통적인 재료를 탈피하려는 작가들이 늘어나면서 그 범주와 종류가 증가하였다. 혼합 매체는 1960년대에 복합적 환경미술*, 이벤트, 해프닝*, 퍼포먼스* 등을 총칭하는 용어로서 사용되었다. 무용, 팬터마임, 음악, 영화 등 각기 다른 예술 형식이 혼재해 있을 뿐 아니라, 오브제, 음향, 빛, 등장인물의 행동까지도 포함하는 종합적인 미술 표현이라고 할 수 있기 때문이다.
그 예로는 1966년 뉴욕에서 행해진 아모리쇼*에 출품한 라우센버그Robert Rauschenberg(1925~ ) 의 텔레비전과 등장인물의 액션*을 포함한 작품이나, 휘트먼Robert Whitman의 영화와 텔레비전을 병용한 작품, 컬러 텔레비전이나 비디오테이프를 사용한 백남준의 작품들을 들 수 있다. 한편 1970년대 중반부터는 미술 저널리즘을 중심으로 자주 사용되었다. 이 경우에는 시각 커뮤니케이션의 여러 매체를 동시에 사용하여 서로 결합시키는 움직임을 구체적으로 지적하는 용어로 통용된다.

홍도 紅陶 hong-tao(중)

중국 신석기시대에 출현한 도기*의 일종으로, 높은 온도에서 통풍이 잘 되게 하면서 구우면 태토 중의 철분이 산화되어 붉은 색을 띤다. 일반적으로 장식은 매우 단순하다. 앙소문화*(仰韶文化)의 채도는 정선된 홍도에 채색무늬를 그린 것이고 마가요문화(馬家窯文化), 제가문화(齊家文化) 및 대문구문화(大汶口文化) 초기에 모두 홍도를 주로 제작했다. 초기에는 태토가 불균일했지만 만기에 들어 정치하고 세밀해졌다.

화 盉

→ ‘이기’ 참조

화공 畵工

그림을 직업으로 삼은 예술 공인을 가리킴. ‘단청사부(丹靑師傅)’라고도 한다. 사회적인 지위에 따라 민간화공과 궁정화공으로 구분한다. 맡는 일에 따라 벽화공(壁畵工), 칠화공(漆畵工), 자화공(瓷畵工), 연화공(年畵工), 정선화공(灯扇畵工), 조각화공 등으로 나뉜다.
화공의 그림은 석굴이나 묘실의 벽화*, 건축물의 그림 등 중국 민족회화에서 중요한 부분을 차지해 왔다. 역대 회화에서 화공과 그들의 작품은 상당히 많은 수를 차지하지만, 봉건사회에서 줄곧 지배계급의 멸시와 비하가 있어 왔다. 역대에 걸쳐서 기록되거나 전설로 남은 화공으로는, 춘추전국(春秋戰國) 시대의 노반魯班(루 빤), 서한西漢의 모연수毛延壽(마오 이앤서우), 동한東漢의 위개衛改(웨이 카이), 당唐의 송법지宋法智(쏭 화즈) 송문군宋文君(쏭 원쥔), 북송北宋의 조대형趙大亨(자오 따헝), 남송南宋의 소조蕭照(샤오 자오), 원元의 마군상馬君祥(마 쥔시앙)과 그의 장남 마칠등馬七等(마 치덩) 및 주호고문인朱好古門人(주하오꾸먼르), 장준례張遵禮(즈앙 쭌리), 명明의 노홍路洪(루 홍) 하충河忠(허 쫑), 청淸의 장문휘張文輝(즈앙 원후에이) 장태고張太古(즈앙 타이꾸), 양연옥梁延玉(량 띵위) 등이 있다. 연화(年畵)쪽으로는 양유청(楊柳靑)의 장롱자張聾子(즈앙 룽쯔), 대립삼戴立三, 고동헌高桐軒, 양속楊續(양 쉬), 염문화閻文華(이앤 원화) 등과 도화오(桃花塢)의 천노전踐老錢 등이 있다.
근대 중국의 화공은 대개 경식(京式, 북경지구)과 소식(蘇式, 소주지구)으로 크게 양분되는데, 경식의 채화(彩畵)는 장식 도안에 뛰어나고 소식의 채화는 화조화*에 특징이 있다. 제재는 산수 화조 외에도 인물화*가 민간에 유행하는 희곡고사(戱曲故事) 및 소설에 많이 이용되었다. 화공들은 스스로 안료(顔料)를 만들었고, 일부 뛰어난 화공들은 스스로 새로운 분본*을 만들어내기도 했다.

화랑 畵廊 gallery(영)

미술품을 진열, 전시하고 판매하는 장소. 근대 미술사에서 화랑이 차지하는 비중은 자못 커서 거대한 미술관* 시설 이상의 역할을 맡고 있다. 프랑스 대혁명 이후, 화가가 소위 파트롱*의 권위로부터 독립하면서 작품 발표의 장소로 개인의 화랑을 이용하는 경우가 많아진 것은 당연한 일이었다. 쿠르베Gustave Courbet(1819~1877)가 개인전을 연 이래, 살롱 출품 이외에도 화랑에서 개인전이나 그룹전을 여는 기회가 급격히 늘어났다. 따라서 인상주의* 이후의 근대 미술사는 화랑을 주요 무대로 하여 전개되었다고 해도 좋을 정도이다. 이를테면 인상파 화가들의 활동은 뒤랑-뤼엘 화랑과 깊은 관계가 있고, 입체주의* 화가들의 작품은 칸바일러 화랑(현 루이즈 레일리스 화랑)에서 일반인에게 전시되었다.
제2차세계대전 이후에도 1945년에 포트리에Jean Fautrier(1898~1964)의 ‘인질(人質)’전과 뒤뷔페Jean Dubuffet의 ‘오트 파트*’전을 개최하여 전후 회화사에 이름을 남긴 파리의 르네 드루엥 화랑이나 추상 표현주의* 작가들의 작품을 차례로 공개한 페기 구겐하임의 ‘금세기 미술’화랑 등을 비롯, 많은 화랑이 적극적인 역할을 했다. 오늘날에도 이런 류의 창조적 의욕에 가득찬 화랑이 있으나, 전체적으로 볼 때 구입자와 화가 사이의 중개적 역할을 하고 있다.