GS아트센터 “예술가들” 시리즈: 윌리엄 켄트리지

시빌 (5.9 -5.10)

시, 음악, 연극, 무용, 영상이 한데 어우러져 영화처럼 펼쳐지는 작품
예측할 수 없는 미래, 인간의 불확실한 삶에 대한 아름다운 은유
“그 순간은 흩어져 버렸다”와 “시빌을 기다리며”, 두 작품으로 구성된 <시빌>은 라이브 음악과 연극, 무용, 문학, 그리고 드로잉 애니메이션, 영상, 움직이는 조각 등 켄트리지의 시그니처 스타일이 한데 결합된 대표작이다. 켄트리지가 최근 집중하고 있는 동시대 체임버 오페라, 새로운 음악극 형태를 확인할 수 있다.

1부: 그 순간은 흩어져 버렸다(The Moment Has Gone)
헛될 줄 알면서도 끈질기게 지속하는 광부의 노동과 예술가의 창작 활동을 연결
<시빌>의 전반부 ‘‘그 순간은 이미 흩어져 버렸다’’는 켄트리지가 제작한 22분 길이의 영상과, 재즈 피아니스트이자 작곡가 카일 셰퍼드(Kyle Shepherd)의 연주, 그리고 남성 합창단의 아카펠라 공연이 함께하는 형태이다.

영상은 켄트리지의 애니메이션 시리즈 ‘프로젝션을 위한 드로잉’의 11번째 작품인 <시티 딥(City Deep)>(2020)의 일부 장면과 켄트리지가 이 애니메이션을 제작하는 장면을 교차해서 보여준다. 켄트리지는 특유의 목탄 애니메이션 기법을 통해 30년 넘게 이어진 아프리카 민간 광산 산업의 가혹한 현실을 묘사하는데, 단순한 시대상을 전달에서 그치지 않고 영상 속 광부와 영상을 제작하는 예술가의 모습을 중첩되며, 이는 모든 예술가에게 바치는 오마주로 확장된다.

<시빌> 공연 사진  ⓒStella Olivier

2부: 시빌을 기다리며(Waiting for Sibyl)
알고리즘을 신봉하는 우리 시대에 대한 지극히 아날로그적인 은유

“그래서, 당신이 원하는 미래는?”

알렉산더 칼더의 ‘회전하는 모빌’에서 영감, ‘혼돈 속 순환’
‘시빌을 기다리며(Waiting for Sibyl)’는 오페라, 무용, 영상, 시각예술을 켄트리지 특유의 스타일로 한데 엮어낸 작품으로, 미래에 대한 끊임없는 현대인의 혼돈과 불안을 묘사한다. 알렉산더 칼더의 대표 무대 작품 ‘워크 인 프로그레스(Work in Progress)(1968)’ 50주년 기념, 로마 오페라 극장의 위촉으로 2019년, 초연되었다. 켄트리지는 칼더의 ‘회전하는 모빌’에서 영감을 받아 혼돈 속에 순환하는 패턴을 이 작품의 모티브로 삼았다.

불확실한 인간의 미래, 낱장 페이지로 흩어지다, 한권의 책으로 모아진다.
작품의 또 다른 축은, 그리스 쿠마에의 무녀 시빌에 관한 신화이다. 단테의 『신곡』 중 ‘천국’편 마지막에서, 무녀 시빌은 사람들의 운명을 참나무 잎에 적어 동굴 밖에 내어두지만, 사람들이 운명이 적힌 잎사귀를 잡으려는 순간 불어온 바람에 잎들이 공중으로 소용돌이치며 뒤섞여 버린다. 시빌 주위로 흩날리던 많은 잎사귀들이 낱장 페이지로 변하고, 바람이 이를 모아 한 권의 책으로 엮어낸다. 자신이 운명이 어딘가에 적혀 있지만 찾을 수 없는 상황은, 미래에 대해 우리가 가지는 두려움, 기대, 그리고 불길한 예감을 은유하며, 이 작품의 주제를 이룬다. 자신의 운명이 적힌 잎사귀가 흩날리자 황망해했을 쿠마에 사람들의 모습이, 미래를 조금이라도 예측해 보고자 알고리즘을 신봉하는 동시대 우리와 묘하게 중첩된다.

켄트리지가 모은 150개의 구절들, 살아 움직이는 캔버스에 펼쳐져
9명의 무용수와 보컬들이 펼치는 무대에서는 영상과 연기, 음악이 어우러지고, 수작업으로 그린 배경은 무용수의 그림자와 어우러져 마치 살아 움직이는 것처럼 변화한다. 이 캔버스에 나타나는 구절은 켄트리지가 영어, 러시아어, 히브리어 시집 등에서 본 인상 깊은 구절들로, 수수께끼처럼 모호해 보이지만, 때로는 그 어떤 말보다 선명한 통찰을 전달한다.

‘시빌을 기다리며’는 2019년, 로마 오페라 극장 초연 이후, 런던 바비칸 센터, 파리 테아트르 드라빌, 빈 페스티벌, 시드니 오페라 하우스 등 세계 주요 공연장에서 공연되었고, 2023년 영국 공연예술 최고 권위의 올리비에상(오페라 부분 최고상)을 수상하였다.

시빌은 21세기의 국제 문화를 대표하는 최고의 걸작이다–영국 파이낸셜 타임즈–

<쇼스타코비치 10> 공연 사진  ⓒ William Kentridge Studio

드미트리 쇼스타코비치 서거 50주년 기념, 귀로 듣고 눈으로 보는 교향곡 10번
쇼스타코비치 서거 50주년을 기념하여 한국 초연되는 ‘다른 세상을 꿈꿀 수 있었더라면’은 쇼스타코비치의 교향곡 10번을 중심으로 영상과 음악이 함께 하는 공연이다. 켄트리지는 영상 ‘다른 세상을 꿈꿀 수 있었더라면’을 통해, 오케스트라의 훌륭한 연주에 묻혀 배경처럼 흘러가는 영상이 아닌, 그렇다고 음악을 압도하는 비주얼과 내러티브로 연주를 배경 음악으로 축소시키는 영상도 아닌, 작곡가 ‘쇼스타코비치’를 매개체로 영상과 음악을 동등하게 연결하는 특별한 무대를 창조한다. 이 작품은 루체른 심포니 오케스트라(미하엘 잔데를링 지휘)의 위촉으로 2022년 6월 초연 되었다.

레닌, 스탈린 등 독재자들의 시대를 살아간 예술가들의 삶에 대한 오마주
그 시대, 그들이 다른 세상을 꿈꿀 수 있었더라면
스탈린이 죽은 해인 1953년에 발표된 쇼스타코비치 교향곡 10번은 러시아 정치가와 당시 시대를 살아가던 예술가들의 다양한 상황과 감정, 이야기들을 담고 있다. 2악장은 ‘스탈린’을 표현하는 다양한 음악적 요소가 있는 것으로 알려져 있으며, 3악장에는 쇼스타코비치의 뮤즈로 알려진 엘미라 나지로바(Elmira Nazirova)의 이름을 딴 E-A-E-D-A와 쇼스타코비치를 칭하는D-S-C-H 모티브가 어우러지는 구조로 되어 있다. 켄트리지는 이 곡이 지닌 다면적인 특성에 주목하며, 본 교향곡의 초연이 있었던 1953년 시점에서 되돌아본 1920년대에서 50년대에 이르는 소련 사회를 조명한다. 영상에는 버려진 박물관을 본뜬 판자로 만든 미니어처 세트에 쇼스타코비치의 제자이자 연인으로 알려진 엘미라 나지로바, 시인 마야콥스키와 그의 뮤즈 릴리 블릭, 혁명가 트로츠키, 그리고 독재자 레닌, 스탈린 등이 등장한다. 쇼스타코비치가 보인 정권과의 미묘한 관계, 그리고 레닌, 스탈린 등 독재자들의 사회에서 예술가들의 모습이 켄트리지의 상상과 카메라의 시선을 통해 영상으로 생생하게 되살아난다.

<쇼스타코비치 10> 공연 사진  ⓒ William Kentridge Studio

클래식계 편견을 깬 흑인 지휘자 ‘로더릭 콕스’의 첫 내한
이번 작품은 클래식 지휘계에서 보기 드문 흑인 지휘자로 무서운 성장과 활약을 보이고 있는 로더릭 콕스의 지휘로 서울시립교향악단이 연주에 참여한다.  미네소타 오케스트라의 부지휘자로 활동한 바 있으며 2018년, 게오르그 솔티 국제지휘콩쿠르에서 우승하며 주목받았다. 2024년에는 프랑스 몽펠리에 국립오케스트라의 음악감독으로 임명되어 활동하고 있으며 이번이 첫 한국 내한이다.

쇼스타코비치 10번은 작곡가와 주변 사람들의 내면, 시대를 반영한 깊이와 다면성을 지닌 작품이죠. 이 곡을 듣다 보면 나 자신이 역사가이자 기자, 심리학자, 정신과 의사, 사회학자, 철학자, 음악가가 되는 듯한 복합적인 감각을 경험하게 됩니다 – 로더릭 콕스–

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