성낙희, < Sequence 3 >, Acrylic on canvas, 97×97 cm, 2019.

성낙희가 최근 작업에서 중요하게 생각하는 것은 무엇인가. 그가 지금까지 해오고 있는 회화는 작은 부분에서 시작해 회화에 필요한 부분은 채우고 나머지는 탈락시키며 이를 꾸준히 다듬어내는 ‘부분’에 대한 지속적인 관심에 기인한다. 시시각각 변하는 주변 상황과 ‘나’의 내면에서 획득하거나 외면하는 선택으로 조그만 한 부분을 완성해 나가는 과정에 집중한다. 이는 저마다의 성질을 가진 이질적인 것을 배열하는 조합으로 볼 수 있다. 그는 이렇게 쌓여가는 부분을 재조합하고 새롭게 환기되는 것을 반복적으로 그린다. 작가에게 중요한 점은 자신에게 비어 있는 부분과 채워진 것이 무엇인지 세심하게 인식하고, 어떻게 반응할 것인지에 대한 선택이다. 결국, 그의 회화에는 끊임없이 선택하는 삶이 반영돼 있기에 채워져 있지만 채워진 것이 아니며, 작은 부분 부분에 세밀한 관심이 깃들어 있다. 

성낙희, < Sequence 5 >, Acrylic on canvas, 65×53 cm, 2019.

작가는 새로운 작업을 선보이지만, 근본적인 태도에는 변화가 없다. 자신을 채우기 위한 부족한 부분에 대한 선택이 최근 작업에는 응축된 하나로서 온전한 전체에 다다르기 위함이라는 차이만 있을 뿐이다. 이번 전시에서 선보이는 개별의 온전한 작업 또한 전시라는 전체에서는 한 부분으로 그 위치가 변한다. 넓게 보면 그가 지금까지 해왔던 모든 작업과의 관계에서도 일부분이자 완결된 하나의 작업으로 유기적으로 연결돼 그 위치가 고정되지 않는다. 그렇기에 작업은 완결돼 보이지만 완성되지 않은 것, 가득 차 있지만, 아직 비어있는 것이다. 즉, 이번 전시에서 보여주는 새로운 전환은 자신의 선택이라는 특징적인 과정보다는 결과로서 부분을 드러낸 것으로 보인다. 그는 시간의 유격을 두고 작은 화면에 점, 선, 면, 색으로 얽혀있는 부분을 천천히 채워 나가면서 이전과는 다르게 부분과 전체, 내부와 외부 힘이 공존하는 깊이를 가진 화면을 구성했다. 새로운 작업이 절제된 붓놀림으로 인해 질서정연한 것처럼 보이지만, 보이지 않는 힘을 내재하고 있으며 작가의 통제 안에 있으면서도 자유로운 움직임이 감지되는 이유다.