1. 작품 속 숨은 메시지 찾아내기

원본과 사본의 경계에서 생각하는 ‘보는 것’과 ‘보여지는 것’의 의미

서자현 작가는 아날로그 작품을 사진으로 담아내고, 다양한 그래픽 프로그램의 기능을 활용해 원본과는 완전히 다른 형상의 이미지를 만들어낸다. 아날로그 방식으로 제작된 원본, 그리고 이를 촬영한 사진과 다시 한번 컴퓨터 그래픽 프로그램을 거쳐 태어난 디지털 아트, 작가는 어떠한 것이 정답이고 좋은 것이라고 답을 정해 놓지 않는다. 다만 관람자로 하여금 눈에 보여지는 것의 진실, 그리고 주체적 행위로서의 ‘보는 것’에 대해 사유할 수 있도록 이끌 뿐이다.

3. 전시장 전체가 포토 스팟인 전시

공간 전체가 하나의 작품인 전시, 전시장에 들어오는 순간 관객도 작품의 일부

전시공간 전체를 아우르는 검은 수평선과 수직선은 수없이 교차하고 뻗어가며 압도적인 공간감을 연출한다.  작가가 검은색 마스킹테이프로 선 하나 하나를  직접 그려나갔던 과거의 공간은 사진과 그래픽작업을 통해 디지털화 되고, 실재의 공간에 놓여짐으로써 시공간을 교차시킨다. 실재의 공간, 가상의 공간, 그리고 그 위로 중첩되는 작품들은 거대한 하나의 설치 작업이 되며 수평과 수직의 균형적인 선들은 작가의 신앙적 토대인  믿음, 소망, 사랑의 정신을 반영한다.