제19회 월간미술대상 전시기획 부문 1

큐레이터라는 직업을 선택한 이유는 무엇인가요?
이 직업을 선택했다기보다는 하고 싶은 일을 좇다 보니 이 일을 하고 있다는 표현이 더 적절할 것 같아요. 학부에서 조각을 공부했는데 글쓰기에 관심이 많았어요. 매 학기 인문대 주변을 기웃거리면서 타 단과대 재학생에게도 열린 수업을 열심히 챙겼어요. 특히 시에 매료되어 시집을 많이 샀는데, 시집 끝에 붙은 해설과 누가 어떻게 썼는지를 시만큼이나 관심 있게 읽었어요. 유종호, 정현종, 황현산, 신형철, 진은영 등의 문학비평가 또는 시인의 발문과 그들이 다룬 또 다른 글을 찾아 읽으면서 문학 비평 흉내를 내기도 하고요. 그러면서 저 스스로 작가가 되기보다는 아티스트의 창작을 다른 방식으로 드러내는 일을 더 가깝게 여겼던 것 같아요. 창작자들과 만나면서 글 쓰고 연구할 수 있는 학술 공동체를 찾다 보니 예술학에 닿았고, 끝말잇기처럼 당장 호기심 가는 방향으로 걷고 있습니다.
기획한 전시 중 가장 기억에 남는 전시가 있다면요?
소설가 김애란의 단편소설에서 착안한 전시《침묵의 미래: 하나의 언어가 사라진 순간》 (2020)이요. 오래전부터 시각성에 치중한 뮤지엄의 관습에 질문하는 전시를 만들고 싶었는데 결국에는 언어가 가진 힘의 균형을 묻는 기획으로 꾸렸어요. 영어와 그 외 언어들로 구분되는 언어 양극화, 문자언어 외에 몸으로 만들어내는 언어 등 상대적으로 주목받지 못한 언어들을 전시 형식으로 드러내는 시도였어요. 그런데 전시를 시작하기 이틀 전에 코로나19로 미술관 휴관 명령이 내려졌어요. 전시 개막 직전에 미술관 문을 닫아야 했기 때문에 큐레이터 투어를 촬영해 유튜브로 내보내거나 오디오 팟캐스트로 전시를 알렸고, 휴관이 해제되고 난 뒤에 전시를 연장하기도 했습니다. 팬데믹으로 그간 사회 전반에 만연한 양극화와 혐오 양상이 전면에 드러났는데, 이 전시의 기획 의도와 문화 다양성에 대한 고민이 만나서 큰 주목을 받았습니다. 서로 다름을 이해하고 갈등을 해결하는 또 하나의 미디어로서 다양한 언어를 드러낸 전시로 좋은 평가를 받았고 한국박물관협회로부터 ‘올해의 전시’ 상을 받았습니다.
특정 기관에 소속된다는 것에 대해 어떻게 생각하나요?
저는 2009년에 국립현대미술관 인턴십으로 시작해서 국립, 공립, 사립, 대학미술관 네 가지 유형의 미술관에서 일을 배우고 지속해왔어요. 그러면서 특정 기관에 소속된다는 것에 고민을 꽤 많이 해왔는데 과거에 했던 생각과 지금의 생각이 아주 달라요. 커리어 초기에는 기관에 속해서 내가 원하는 기획을 하지 못한다고 생각한 적이 있는데, 지금은 나의 관점과 연구를 기관의 인적, 물적 자원을 활용해서 실현하고 확산하는 방법에 주목하고 있어요. 과정에서 계속 피드백을 받으면서 더 나은 결과가 나올 수 있고요. 학예실에서 함께 일하는 선후배 동료는 물론, 안내데스크, 어셔, 시설, 미화, 그리고 관객으로부터 전방위적이고 실질적인 피드백을 받을 수 있다는 건 엄청난 일이라고 생각해요. 사실 아프기도 하고 부정하고 싶은 부분도 있지만 대부분 피드백이 맞고요(웃음). 수정할 수 있고 저 역시 동의하는 부분들을 다음 단계에 반영하고 고민하면서 발전하는 걸 느껴요. 저 자신도, 프로젝트도요. 사무실에서 매일같이 보는 사람들을 가만히 생각해보면 아무 때나 만나기 어려운 전문가들이에요. 기관의 인적 자산과 물적 자산, 소장품과 연구 자료, 심지어 사무실의 A4 용지와 복사기까지, 기관의 구성원으로서 뮤지엄의 자원을 사용하고 내 프로젝트로 실현할 수 있다는 것은 운이라고 생각합니다.
큐레이터로서, 자주 마주하는 한계가 있는지?
미술관의 존재 이유를 끊임없이 설득해야 한다는 사실이 매번 새롭게 마주하는 어려움입니다. 학예연구사로 일하고 있지만 성과를 가시화하기 어려운 연구에 힘을 싣지 못한다는 것도 한계이고요. 여러 전시가 점점 이벤트화되고 서비스 산업으로 변해가는 것과 무관하지 않은 것 같아요. 연구의 동력으로 일할 수 있다고 생각하는데, 근본 없이 관성으로 일하게 되는 것을 가장 경계합니다. 우물이 말라 퍼 올릴 수 없는 상태를 두려워합니다. 개인적으로 인턴십을 제외하면 지금까지 단 1개월의 공백도 없이 뮤지엄 종사자로 12년간 일해왔는데 별도로 안식년 제도가 없다 보니 저 자신에게 안식년을 주고 싶다는 생각도 종종 합니다. 일과에서 좁게 할당된 연구의 폭을 늘리는 방법, 전환의 계기를 어떻게 만들 수 있을지 고민하고 있어요.
취미나 관심사도 궁금해요.
탁구를 하다가 말다 반복하고 있습니다. 꾸준히 지속하고 있지 않기 때문에 취미라고 볼 수 없지만 작심삼일을 십수 년째 반복하고 있기에 관심사라고 할 수는 있겠습니다. 탁구장 문이 가까워지면서부터 들리는 탁구공 소리에 머리가 쭈뼛 설 정도로 좋아해요. 그런데 전시와 프로젝트를 앞두었을 때는 운동 루틴을 우선하지 않아서 실력이 늘지 않고, 백전백패를 반복하면서 운동하는 재미를 잃는 악순환에 갇혀 있습니다. 10년째 기본만 다지고 있는데 그래도 다음 주부터 다시 레슨 받으러 갑니다(웃음). 탁구는 잘 못 치니까 선수보다는 국제심판으로 목표를 변경해보라는 이야기를 듣고 있습니다. 건강한 신체를 만드는 활동에 관심이 많습니다.
개인적으로 기획하고 싶은 전시나 프로젝트가 있다면 들려주세요.
그간 작가들과 새로운 전시 기획을 만들어내는 일에 집중했다면, 이제는 미술관이 이미 가진 자산의 공공성을 증폭시키고 연구자들을 연결하는 데 주력하려고 합니다. 개인적으로는 아카이브를 활용한 출판에 관심이 많아서 문학, 음악, 체육과 같이 미술이 아닌 것에서부터 시작한 연구 기획을 해보고 싶어요. 구체적으로는 스포츠의 규칙과 수행성을 문화 사회사와 연동해서 살펴보는 기획을 하고 싶은데, 방송으로 치면 KBS 스포츠국 이태웅 피디의 ‘씨름’이나 ‘모던코리아’ 같은 기획에서 자극을 많이 받고 있습니다.

하도경 기자

국내에 큐레이터 제도가 안착하기 전에 이 직업을 먼저 접했다고요. 큐레이터에 관심을 두게 된 계기가 있다면요?
제가 미술대학을 졸업할 즈음, 국내에 큐레이터 제도가 본격적으로 도입되기 시작했어요. 한국의 주요 전문지에서 해외 사례들을 소개하며 이를 국내에 어떻게 안착시킬 것인지 뜨겁게 다뤘죠. 그때 저널에서 다루는 ‘큐레이터’라는 직업 이미지가 졸업을 앞둔 저에겐 서구 근대 시스템의 선진적 표상으로 읽혔습니다. 왠지 제 불안한 미래를 건져줄 것 같았어요. 그렇게 미술관과 큐레이터에 자연스럽게 관심을 두게 되었습니다.
1990년대 이후 서구에서는 큐레이터의 입지와 위상이 올라간 현상을 가리켜 ‘큐레이터의 시대가 왔다’라고 표현하기도 했어요. 국내는 어떤 것 같나요?
국내 역시 큐레이터의 입지와 위상이 올라간 것은 사실이에요. 하지만 큐레이터의 위상이 올라갔다고, 역량까지 올라간 것 같지는 않아요. 전시, 작품 수집, 예산 등 미술계를 움직이는 모더니즘적, 자본주의적 권력이 실질적으로 큐레이터에게 집중되어 있다 보니 입지와 위상이 높아졌죠. 저를 포함하여 말뿐 아니라 지속적인 연구로 역량도 강화되었으면 하는 바람입니다. 다양한 공·사립 기관을 거쳤어요. 많은 큐레이터가 기관에 소속돼 커뮤니케이션을 해야 하는 일을 난제로 꼽곤 해요. 기관에 속하면서 어떤 점이 난제로 다가왔나요? 큐레이터는 커뮤니케이션 역량이 매우 중요해요. 다양한 사람들과 소통하고 그들을 어떻게 공감시킬 수 있는가 하는 일이요. 그래서 미술, 시각예술이 가진 힘을 어떤 방식으로 보여줄 수 있을까 늘 고민하고 있어요. 제게 난제는 조심스럽지만, 전문가라는 이름의 비전문가적, 정치적 태도를 요구하는 한국 미술관계의 구조적 모순이에요.
기획한 전시 중 특히 기억에 남는 전시가 있나요?
2020년 팬데믹 시기에 대전시립미술관에서 기획한 《이것에 대하여》라는 전시요. 국립현대미술관(이하 국현) 컬렉션 가운데 해외작가 작품 42점으로 한국미술계의 서양 취향을 읽어보고자 기획한 전시였어요. 당시, ‘미술관협력망사업’이라는 명목 아래, 국현 컬렉션을 대상으로 지역 공립미술관에 독자적 기획전시 기회가 주어졌습니다. 저는 2002년 이후부터 현대미술 분야 큐레이터로 활동하면서 한국과 일본 등 비서구권에서 서구의 모더니즘과 아방가르드가 어떻게 변용, 구성, 발전되고 소통되는가에 관한 연구와 전시를 계속 병행해왔어요. 《이것에 대하여》는 국현의 연대별 컬렉션이 ‘한국 앵포르멜’로 시작되는 한국현대미술의 주요 아방가르드와 공명하고 있다는 사실을 말하고자 했습니다. 앞서 말했던 한국미술계의 ‘서양 취향’이 분명하게 작동하고 있었다고 생각했죠. 이 전시는 국현의 해외 작품 컬렉션에 대한 통찰의 첫 시도로서의 전시라는 점에서 의미가 있다는 평가를 받았습니다.
좋은 큐레이팅이란 무엇이라고 생각하나요?
굉장히 어려운 질문이네요. 저는 연구자로서의 태도가 드러나는 큐레이팅에 영감과 에너지를 받아요. 예컨대, 마시밀리아노 지오니 (Massimiliano Gioni)가 기획한 《만인보》 (광주비엔날레, 2010)와 야콥 파브리시우스 (Jacob Fabricius)가 총 4막으로 구분해 개념화했던 《미니멀리즘 – 맥시멀리즘 – 메커니즈즈즘 1막 – 4막》(아트선재센터, 2022) 그리고 모리츠 뷜렌(Moritz Wullen)의 《Das abc der Bilder》(베를린 페라가몬뮤지움, 2007)은 여전히 제 큐레이팅에 영감을 주는 전시예요. 지오니의 《만인보》와 뷜렌의 《이미지의 모든 것》은 이미지의 역사성을 짚은 전시였다고 생각하는데, 삶과 지식의 모든 영역에 관여하는 이미지의 권력과 힘의 앞, 뒤, 측면에 대한 경험, 그리고 이를 활용, 생각, 질문하는 다양한 방식을 보게 했어요. 파브리시우스 전시의 경우는 작가가 어떻게 재료를 선택하고, 주변과 일상의 이야기를 전달하는지 살피면서 작업과 관찰자 사이를 연결해 점차 참여적, 관계적, 촉진적 전시로 발전시키고 있었어요. 감동적이고 매력적인 전시였어요. 세 전시가 보여주듯 저에게 좋은 큐레이팅은 예술가, 작품, 관람자 사이의 상호 관계에 관해 경험, 생각, 질문 등을 유도하는 대상으로서 큐레이터가 개입하는 전시가 아닐까 생각합니다.
절대로 타협하지 않는 자신만의 철학이 있다면요?
작품, 전시는 직접 보지 않으면 그 미적 경험이 불가능하다는 사실을 늘 놓치지 않으려 합니다. 보지 않은 작품에 대해 말할 수 없으니까요.
취미나 목표가 있나요?
중고등학교 때부터 음악, 무용, 문학 등 다양한 장르와 매체를 가깝게 접하고 즐겼지만, 오늘날 광범위한 형태의 시각예술을 보면, 제 취미가 곧 대상화하고 다루는 일이더라고요. 우리 모두의 실존적 위기를 고민하고 해결하려 했던 여러 예술 장르를 향한 취미가 직업이고, 직업이 취미여서 재밌습니다.
큐레이터에게 필요한 태도는 무엇이라고
생각하는지.
연구자로서의 태도. 끊임없이 연구 조사를 즐기면서 작품과 작가, 미술관 나아가 아트신 내외부를 구성하는 신체에 대한 애정과 신념이 있는 태도가 갖춰졌으면 좋겠습니다.
꿈꾸는 미래가 있을까요? 그 가운데에 큐레이터라는 직업은 어떠한 보탬이 될 수 있다고 생각하나요?
난폭하고 어지러운 세태로 하루하루가 두렵고 불균형적이에요. 가속화하는 현대사회의 변화가 우리를 ‘인간다움’, ‘인간성에 대한 감각’을 끝끝내 지켜내도록 허락하지 않죠. 예술, 미술관 내외부가 ‘인간성에 대한 감각’을 지켜내는 방식을 계속 질문하고 모색하는 일이 당연시되는 미래가 올 수 있을까요? 지루하고 어려울지라도 모두에게 그 의미를 공감하게 하고 질문하는 일이 저는 큐레이터의 일이라고 생각합니다.

하도경 기자

기관에 소속되다 보면 전시 방향이 기관의 성격에 좌우되기 십상이죠. 독립으로 활동하며 기획한 전시로 수상하게 됐어요.
기관에서 추진할 수 있는 예산과 네트워크가 있어요. 개인의 관심 주제가 기관 안에서는 소화되기 어려운 경우가 많죠. 아무래도 기관의 방향 혹은 비전에 근거해 전시가 배정되기 때문에 제가 하고 싶은 이야기를 온전하게 하기가 어려운 편이에요. 그래서 늘 별도의 기획을 하고 싶다는 욕구가 올라오는데 독립 기획 전시는 사비와 노동력을 들여야 해서 여건이 안 좋은 경우가 많아요. 그 과정에서 죄책감과 자주 마주하곤 하는데 그럼에도 별도로 기획하고 싶은 욕구는 계속 올라오더라고요. 외부 전시 기획을 한 번 하고 나서 이제는 그만해야지 하고 한참 쉬다가 하고 싶은 게 생기면 돈과 인력을 모아 진행해왔죠.
WESS에는 왜 합류하게 됐는지 궁금해요.
동료가 필요하다고 생각했어요. WESS가 서로 아주 활발하게 교류하지는 않았지만 그래도 지켜봐 주는 사람이 명확히 있다는 게 든든하기도 했어요. 다른 큐레이터는 어떤 것에 관심을 가지는지 은연중에 알 수 있었던 것 같아요. 무엇보다 WESS에서는 제가 하고 싶은 이야기를 할 수 있어서 좋았어요.
큐레이터 일을 하면서 보람이라든지 의미를 찾아서 동력을 얻곤 하나요?
큐레이터는 제약받는 상황에 자주 봉착하지만, 창의성을 요구받는 직업이거든요. 이런 모순적인 상황을 잘 해결하면서 드러나는 기획의 관점과 발견되는 형식과 내용에서 흥미를 찾곤 해요. 제도의 공고하면서도 관습적이고 관성적인 것들 안에서 경로를 찾는 일이 창의적인 길을 찾아가는 경로라고 생각하거든요. 제가 소속된 미술관에서 기획할 때, 일종의 제약이나 틀을 소화하면서 이를 극복하거나 대안적인 형식이 기획으로 보일 때 흥미를 느끼고 있어요.
전시에서 풀기 어려운 아이디어는 어떻게 해소하는 편인가요?
미술관에서 전시가 열리기 전에 사전 프로그램을 기획하는 편이에요. 사전 프로그램을 하는 기점에는 전시 윤곽이 드러나지 않은 상태이지만, 이를 디딤돌 삼아 전시의 방향이 설정되기도 해요. 사전 프로그램을 진행하는 것 자체가 새로운 에너지를 부여하는 요소이기도 하고요. 영감이나 에너지, 참여자들의 생각을 담아서 다음 단계로 이행하기도 해서, 사전 프로그램을 의도적으로 진행해온 편이에요. 이런 프로그램을 전시의 단계로 공식화해서 기획하는 단계를 가시적으로 보이게 만들기도 했고요.
일을 하며 자주 마주하는 한계가 있다면요.
‘과연 기획을 꾸준히 할 수 있을까’에 대한 생각은 늘 따라다니는 고민이기도 해요. 전시 일이라는 것이 생각이 계속 이어지는 일이기 때문에 출퇴근하면서 전환되기보다 제 삶에 계속 개입되거든요. 전시 과정에서 발견하는 것은 삶을 풍요롭게 하기도 하지만, 현실적으로는 괴롭게 하기도 하죠(웃음). 그래서 지속가능한 균형을 찾고 싶어요. 《조각 여정: 오늘이 있기까지》를 기획한 것도 여성 미술인들이 어떻게 생활과 미술을 함께 하며 사는지 보고 싶어서도 있어요. 그래서 제가 스스로 고민했던, 인생의 기점에서 결혼이 진짜 필요한가, 출산해야 하는가, 이런 질문을 선생님들께 던져봤어요. 인생을 살아가는 데 있어 결혼, 출산 등이 본인의 작업이나 미래 행보에 어떻게 도움이 되는지 현실적인 고민에 관해 물어봤었죠. 현실적인 조건에서 삶과 미술이 공존할 수 있는 방법을 찾아보고 싶어요.
협업을 잘하는 비법이 있을까요?
큐레이터가 기획의 전체를 통제하는 방식 대신에 디자이너, 테크니션 등 협업자들과의 열린 협력과 대화를 통해 조율하면서 전시가 만들어지게 돼요. 전시의 개념을 시각화하거나, 작가의 작업을 구현하기 위한 전문가들의 조언과 의견은 전시 전체를 만드는 데 크게 일조할 수 있죠. 《노원희: 거기 계셨군요》는 사회의 어두운 면모를 무게감 있게 전달하는 회화 전시인데, 오히려 귀엽고 가벼운 드로잉이 그려진 디자인 아이덴티티를 제시하니, 관객들이 처음에는 가벼운 마음으로 왔다가 진중하게 볼 수 있는 경로를 생산하기도 했어요. 전시는 감각을 경험하는 일종의 매체이기 때문에, 감각과 정동을 발생시키는 큐레이팅의 방식이 중요한 것 같아요.
전시 디자인이 왜 중요하다고 생각하는지도 들려주세요.
작품끼리 어떤 긴장감을 일으킬 수 있는지 사소하게는 섬세한 설치에서부터 시작하거든요. 작품과 작품 사이에 충돌이 일어나는 지점까지 신경 써서 정동을 일으키는 게 저는 굉장히 중요한 요소라고 생각하고, 큐레이팅의 핵심이라고도 생각해요. 큐레이터는 전시장 안에서 어떻게 관객의 마음을 빼앗을 수 있을지 고민해야 하니까요.
일종에 직업병 같은 게 있다면.
어떤 공간을 보면 그 공간 안에서 전시를 만들어보고 싶다는 생각을 자주 해요. 이 공간에서 전시를 연다면 감각을 자극하는 지점들을 어떻게 조절할 수 있는지, 관객의 정동을 어떻게 발생시킬 수 있을지를 상상해보는 거죠. 제가 예전에 아카이브 관련 일을 했을 때는 해외에 가서 아카이브 지지대를 어떻게 만들었는지 촬영하고 다녔어요. 아카이브 자료들을 잘 소장하고 있는 곳들이 어떤 지지대를, 어떤 각도로 보관하고 있는지 상세히 봤죠. 작품을 보는 것이 아니라 전시에 필요한 가구 및 지지체를 어떻게 제작했는지 찾거나, 캡션을 어떻게 달고, 캡션 크기를 어떻게 설정하고, 캡션에 작성될 정보 수준을 어느 정도로 잡는지를 파악했던 추억이 생각나네요.
앞으로 해보고 싶은 일이 있나요?
여전히 전시로 보여주지 못하는 부분을 친밀한 만남이나 대화의 장소, 발언의 기회로 만드는 것에 관심이 가요. 시각예술에 한정하지 않고 사유를 함께 나눌 수 있는 다양한 분야의 사람들과 공동의 관심을 나누는 것을 프로그램을 통해서 해보고 싶어요. 그런 경험이 전시를 만드는 것보다 소중하게 전달될 때가 많기도 하고요. 미술관이라는 공간 안에 모인 다양한 분야의 사람들이 일시적으로 함께 얘기를 하고, 이 상황을 목격한 사람들이 또 각자의 자리로 돌아가서 여기서 파생된 생각을 확장해서 연구나 자신의 활동을 이어 나갈 수 있을 테니까요. 근래는 목격한 관객이라는 존재에 대해서 관심이 많이 가기도 하네요. 현실과 너무 먼 주제보다 당면한 현실의 모습을 다루고 싶은 것이 현재의 관심사입니다.

하도경 기자

큐레이터라는 직업을 선택한 이유는 무엇인가요?
학부에서 문화인류학을 전공했어요. 부여박물관으로 답사를 갔는데, 경력이 많은 학예사가 전시와 역사, 유물에 대해 차근차근 설명을 해주셨어요. 그 모습이 멋져서 막연히 학예연구사에 대한 꿈을 갖게 되었죠. 이후 미술에 이끌려 대학원에서 서양미술사를 전공하게 되면서 미술관으로 방향을 전환했어요. 현시대의 작품을 현장에서 다루면서 가까이에서 볼 수 있고, 작가와 대화할 수 있다는 것이 흥미로웠어요. 그리고 대중에게 나의 관점을 더해 미술을 소개하고
그것을 매개로 사람들과 소통할 수 있다는 점이 큰 매력으로 다가왔어요.
좋은 큐레이팅이란 무엇이라고 생각하나요?
일단, 다양한 조사와 연구를 바탕으로 한 전시기획 그리고 주제에 맞게 전시를 잘 구현해줄 수 있는 최선의 작품을 섭외하는 것이 중요하다고 생각해요. 기획 의도와 작품이 정교하게 맞아떨어져야 전시에 힘이 생기거든요. 그리고 무엇보다 전시에 참여하는 작가, 관계자들, 업체와의 협의를 통해 공간을 연출하고 실현하는 것까지가 큐레이팅의 완성이라고 봅니다. 전시 참여자들과의 소통과 조율이 중요한 이유는 전시 진행 중 언제나 예기치 못한 어려운 상황이 펼쳐지기 때문입니다. 긴박하고 어렵게 느껴지지만, 참여자들과 협업하여 유연하게 상황을 정리하고 수습하다 보면 때로는 더 나은 방향으로 진행될 때도 있어요.
기획한 전시 중 가장 기억에 남는 전시가 있다면요?
2023년 4월에 전시 《심문섭: 시간의 항해》를 열었어요. 한국 현대조각계의 거장인 심문섭 작가의 예술세계를 조명하는 전시였어요. 작가 고향이 경남 통영이에요. 60년 전 배를 타고 부산을 거쳐 서울로 상경한 이후, 처음으로 고향에서 갖는 대규모 회고전이었습니다. 한 작가의 전 예술세계를 아우르는 전시라 부담이 컸어요. 처음 뵈었을 때 팔순 연세가 믿기지 않을 만큼 엄청난 에너지와 열정이 느껴졌고, 작가 역시 고향에 돌아와 작업을 마무리한다는 마음이 컸기에 심혈을 기울이셨습니다. 통영 작업실을 드나들면서 모든 자료를 아카이빙하느라 작가를 매우 귀찮게 했죠(웃음). 그러면서 한 예술가의 도전과 인생을 알고, 그 시대를 이해하면서 굉장히 감명 깊은 순간들을 마주했어요.
개인적으로 기획하고 싶은 전시나 프로젝트가 있다면 알려주세요.
미술관 아카이브 및 소장품 관련 전시예요. 경남도립미술관은 내년에 개관 20주년을 앞두고 있어요. 2004년 개관 이후 20년이 지난 현재까지 총 1,384점의 소장품을 수집하여 보존 관리하고 있고 이는 미술관의 근간이자 활동의 구심점 역할을 합니다. 그간 미술관이 걸어온 길과 소장품의 수집 과정, 현황을 정리하여 관람객들과 공유함으로써 지금까지의 활동을 점검하고, 앞으로 미술관이 가야 할 방향을 새롭게 모색해 보는 전시가 될 것 같아요. 미술관 아카이브에 대한 중요성이 진작부터 강조되었음에도 경남도립미술관은 아직 아키비스트가 없어요. 그러다 보니 학예사들이 그 일을 분담하고 수습해야 하는 실정입니다. 소장품만큼 아카이브 자료 수집과 기록 역시 미술관의 정체성을 결정짓는 중요한 분야이므로 소홀히 할 수 없고 지역미술관이 가지고 있는 한계 및 문제점과도 맞닿아 있어 풀어야 할 과제로 남아있습니다. 그 부분을 잘 해결해 나가고 싶네요.
취미나 개인적인 관심사도 궁금합니다.
2년 전 가족과 제 건강의 문제가 한꺼번에 겹치면서 인생의 뿌리가 흔들릴 만큼 매우 힘든 시간을 보냈어요. 정신력도 결국 체력이 뒷받침되어야 하는 거더라고요. 그때 위기에 대처할 수 있는 능력 또는 회복탄력성이 중요하다는 걸 느꼈어요. 인간에게 삶의 균형을 유지하는 건 생존과 맞닿은 중요한 문제인 것 같아요. 그리고 인문, 사회, 과학, 경제, 정치 등 경계를 두지 않고 다양한 분야에 관심 가지려고 해요. 특히 예술의 사회적 기능과 역할을 생각하며 지구와 생명을 위한 큐레이팅 실천에 대해 고민합니다.
자주 마주하는 한계가 있다면요.
큐레이터는 직업 특성상 다학제적 배움을 지향하며 동시대 감각을 기르고 또 새로움에 늘 열려있어야 한다고 생각하는데, 실상 공립미술관 큐레이터가 되어 일을 하면서 가장 많이 마주하고 협조해야 하는 부분이 공무원들과의 행정적인 절차와 처리예요. 전시는 늘 달라질 수밖에 없는데, 비전공자인 공무원들에게 매번 변화하는 상황에 대해 설득하고 예산을 확보하여 원활하게 일을 진행하는 것이 쉽지 않습니다. 처음에는 서로 도무지 이해가 가지 않고 접점을 찾을 수 없어서 싸우는 일도 빈번했어요. 지금도 크고 작은 갈등은 있지만 서로 이해하면서 절충안을 찾아가요. 그 외에는 큐레이터로서 끊임없이 개인의 역량을 키워가는 것이 쉽지 않다는 것입니다. 늘 노력해야 하는 부분이죠.
꿈꾸는 미래가 있나요? 큐레이터라는 직업이 미래에 어떤 보탬이 될 수 있다고 생각하는지.
안정된 미래 예측이 어려운 시점에 놓인 것 같아 안타깝고 한편으론 절망적이기까지 합니다. 이런 결과를 초래한 근본 원인 중 하나가 인간 중심의 근대적 사고에서 비롯되었고 지금과 같은 방식으로는 결코 미래를 풀어나갈 수 없다고 생각해요. 도나 해러웨이가 『트러블과 함께 하기』라는 책에서 이야기하듯, 기존의 질서를 허무는 전복적 사고가 필요하죠. 제가 꿈꾸는 미래는 거창한 것이 아니고 인간과 비인간이 함께 잘 살아가는 겁니다. 작은 것 하나라도 지구를 위해 할 수 있는 일을 찾아서 실천하는 삶이요. 큐레이터는 무언가를 연결하고 공유하는 일을 하는 직업이니까 비슷한 가치와 방향을 이끄는 작가, 학자의 실천을 돕고 함께 함으로써 조금이라도 보탬이 될 수 있지 않을까 생각해요.

하도경 기자