GYRE

“소용돌이는 그 자체로 존재할 뿐이지만 고유의 액체는 한 방울도 갖지 않는다.
소용돌이는 절대적으로 비물질적이다.”

조르조 아감벤 Giorgio Agamben

나선은 안과 밖을 가두지 않고 그저 하나의 사건으로 얽히게 한다. 극단의 대립과 의식마저도 소용돌이 속에서 샅샅이 흩어지거나 연루시키며, 안정적이고 균질한 원의 평면으로부터 들떠 오르는 카오스적 사건을 주관한다. 소용돌이의 중심은 무한한 흡입력만 발휘하는 하나의 검은 태양이다.

이번 베니스비엔날레 한국관 전시의 주제 〈나선(Gyre)〉은 윌리엄 버틀러 예이츠 William Butler Yeats가 기독교 문명의 멸망과 불길한 새 시대를 예언하며 쓴 시 「재림 The Second Coming」에서 유래한다. “나선처럼 점점 넓어지는 원을 그리며 빙빙 돌다 보니, 매는 매부리의 소리를 들을 수 없다” 예이츠는 과거 문명과 새로운 문명이 교차하는 격렬한 움직임을 두 원뿔의 나선 이미지로 그려낸다. 중앙의 통제가 사라진 세상에 만들어진 더 큰 소용돌이는 다수의 태양을 만들어 내고 그 경계에서 새로운 감각과 사용법을 일깨운다.

김윤철 작가의 독창적인 키네틱 오브제들은 ‘부풀은 태양’, ‘신경’, ‘거대한 야외’라는 세 주제를 서로 이어 매듭처럼 얽히게 한다. “그의 기계는 어떤 흐름에 구조적으로 열려있는가? 그 기계는 그런 흐름을 어떻게 조직하는가? 그 기계는 자신을 관통하는 이 흐름에 어떤 조작을 수행하는가? 세계는 이 기계에 대해 어떠한가?”라는 질문은 이안 보고스트의 『에일리언 현상학』은 그의 기계들을 이해하는 데 도움을 준다.

한국관 내부는 우리의 행성 지구를, 그리고 그 너머는 우주를 암시한다. 넘쳐나는 파도, 흩어지는 먼지들, 지구 표면의 대류, 나무 사이를 지나는 수많은 빛의 파편들, 바닷가의 느린 소용돌이들 속에서 우리는 크고 작은 나선과 소용돌이를 본다. 지구 생활자들인 관람객은 그 공간의 주인이 되어 드넓은 세계로 여행을 떠난다.

현장드로잉