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[Review] 조형섭-부흥상회

2014.03.20/카테고리: 2014년 3월, EXHIBITION /작성자: monthlyart

가난과 쇠락으로부터 벗어나려는 한국 사회는 발전, 개발 등과 더불어 부흥이라는 염원을 하나의 집단심리 표상으로 삼았다. ‘부흥상회’와 같은 이름은 한국 현대사의 초입에서 만날 수 있는 집단표상이다. 그러나 부흥이라는 낱말은 이미 진부해졌고, ‘○○상회’라 이름도 오래전의 일이라 ‘○○수퍼’의 단계를 지나 편의점과 할인마트의 시대를 맞았다. 따라서 ‘부흥상회’라는 간판은 역설적이게도 쇠락을 대변하는 오브제로 남았다. 조형섭은 부흥과 쇠락이라는 사회의 역설을 차용해서 예술을 이야기한다. 작업실과 전시장이라는 한정된 공간에서의 행위를 통하여 명망성 경쟁의 우위를 확보하고 자본가치를 획득하는 것이 대세인 가치전도의 시대에 그는 예술의 장 바깥 마을의 서사를 탐구하고 있다. 조형섭의 출발은 채집이다.
그는 자신의 생활 주변에서 발견한 평범한 오브제를 중심으로 작업을 풀어나간다. 그의 오브제는 나무와 쇠, 플라스틱, 페인트, 자개 등의 물질들이다. 그런데 그의 오브제가 예술창작의 일반적인 질료들과 다른 점은 그 속에 시간과 공간의 서사를 탑재하고 있다는 점이다. 그것은 작가 자신과 연관한 장소의 상황을 집약한 따뜻한 오브제들이어서 예술적 소통을 위한 의제생성과 그것을 풀어나가는 다양한 방법론들을 펼쳐내기에 최적의 질료들이다. 다만 전제할 것은 그 오브제들을 채집한 예술가의 마음이다. 이미 그 자체로 장소성을 반영하여 모종의 상황을 담고 있는 물건을 선택하고 그 의미 맥락을 전유하려고 하는 예술가의 마음이야말로 채집한 사물을 예술작품으로 전환하는 결정적 변수이다.
오브제를 해체하고 다른 질료를 결합해 재조합하는 과정에서 조형섭은 새로운 오브제를 만든다. 버려진 물건들의 쓸모를 재발견하고 그것을 원본으로 복제본을 만드는 과정에서 소반이며 자개농, 의자, 슬리퍼 등의 사물들이 새로운 서사를 만들어낸다. 예술가가 일상의 오브제를 채집한다는 것은 그 속에 담긴 서사를 획득한다는 것인데, 문제는 그 이후 예술적 전유의 맥락과 수준에 따라 소통과 공감의 수준이 달라진다는 점이다. 특히 예술가의 처소는 그의 마음을 좌지우지하는 매개요소다. 그는 대도시가 아닌 외딴 시골마을의 레지던시에서 작업을 이어오고 있다. 작업실과 마을 사이의 경계를 오가는 주변인으로서 생활 속의 서사와 예술적 담론 사이의 연계를 찾아나서는 조형섭의 작업은 오브제아트에서 마을예술로 진화하고 있다.

김준기・미술비평

[프리뷰] Preview

2014.03.20/카테고리: 2014년 3월, EXHIBITION /작성자: monthlyart

정연두
삼성미술관 PLATEAU 3.13~6.3

낯선 이들의 꿈, 소망과 열정에 주목해 우리의 눈에 보이지 않는 것을 통해 세상을 다시 바라보게 하는 정연두의 개인전이 열린다. 이번 전시는 스펙터클이 주도하는 오늘날의 미술계에서 우리의 일상과 맞닿은 예술로써 현대미술에 대한 새로운 관점을 제안하고자 기획되었다. 정연두는 사람에 대한 관심과 애정, 세심한 관찰을 늘 작품의 모티프로 삼으며, 일상에서 만나는 평범한 사람들의 삶에 다가서는 매력적인 작업을 전개해 왔다. 이번 전시는 국내에서 6년 만에 선보이는 대규모 개인전으로 국내에 많이 소개되지 않았던 초기 대표작과 더불어 2점의 신작을 새롭게 선보이며 다양한 사회계층의 일상을 조명한다. 인간의 표면과 내면, 사회와의 관계를 성찰하고 우리사회에 대한 작가의 진심 어린 관심과 공감을 드러낸다.

SeMA 골드 <노바디>
서울시립미술관 3.18~5.11

3인의 재외 한인 여성작가의 눈을 통해 우리 안의 타자가 갖는 의미를 돌이켜본다. 민영순 윤진미 조숙진이 참여해 사회와 개인 안에서 타자의 의미를 찾는다. 민영순은 미국에서 바라보는 한국 사회 안의 외국인 노동자, 새터민, 난민들에 대해 이야기하고 캐나다에 거주하는 윤진미는 국가와 개인, 도시와 재난 사이를 자신의 신체를 통해 탐구한다. 또한 조숙진은 명상적인 작품을 통해 노바디의 힘을 모색한다. 이번 전시에서는 해외 거주 한국 미술가들이 어디에도 속할 수 없고, 어디에나 속하는 노바디로서의 위치를 탐구하며 예술가가 어떻게 세상과, 또 자신과 대면해왔는지를 살펴본다. 특히 비서구, 여성이라는 보다 강화된 타자적 조건 속에서 끊임없이 대면해 온 정체성 문제가 3명의 작가들에게 있어 어떻게 서로 다른 방식으로 표출되는가를 비교해 볼 수 있다
민영순 작

달의 변주곡
백남준아트센터 2.26~6.29

인류 역사상 유례없는 속도전을 펼치고 있는 현대인들이 예술이 표현하는 새로운 시간성을 느낄 수 있는 전시. 이번 전시에서는 7명의 작가의 작품을 통해 현대예술의 다양한 시간성을 체험함으로써 일상을 되돌아보게 한다.
데이빗 클레어바트 작

곽남신
OCI미술관 3.12~4.30

대상의 실루엣을 이용한 ‘그림자 회화’로 독창적인 작업세계를 펼쳐온 곽남신의 개인전. 인간의 삶의 문제를 화두로 한 ‘껍데기’라는 주제를 통해 인간과 사회에 대한 풍자와 유머를 회화, 드로잉, 판화, 입체설치 등의 다양한 장르로 선보인다.

황인기
사비나미술관 3.12~4.18

3년만에 개최하는 황인기의 개인전. <내일이면 어제가 될 오늘>이라는 타이틀로 시간의 덧없음과 현대 물질만능주의에 관한 이야기를 선보인다. 이번전시는 그동안의 디지털산수화, 레고산수화에서 벗어나 보다 확장된 방식의 설치작업으로 구성된다.

뮌
코리아나미술관 3.20~5.31

<뮌, 기억극장전>이라는 타이틀로 진행되는 전시. 작가는 이번 전시에서 기억하는 방식, 기억이 유지되고 소실되는 과정 등을 극장 형태의 설치작품으로 가시화하고 미디어가 포함된 6개의 오브제 설치 작품과 3개의 비디오 작업으로 구성한다.

건축적 조각
소마미술관 3.7~5.9

경계면에서 놀이를 행하던 유희적 공간을 모티브로 미술관 주변 경계면과 틈의 장소에 대한 조형적 의미를 살린다. 이번전시에서는 건축물 및 실내 공간을 제 3자의 시각으로 조명하는 입체, 설치, 영상작품 등 총40여점 소개한다.
문경원 작

정수진
갤러리 스케이프 3.27~5.18

회화의 다차원성과 사물의 상호관계를 화면에서 다뤄온 정수진의 개인전. 작가는 세계의 기원을 역추적하고 이분화된 세상의 논리, 관념들을 평면의 다차원 구조로서 재정리하며 한층 심화된 회화의 다차원성을 구체적으로 풀어낸다.

클로즈업
두산갤러리 3.5~4.3

작가 함진과 유승호가 함께하는 기획전. 두 작가의 작업은 자세히 들여다보면 이미지 전체를 볼때와 또 다른 풍경을 발견하게 된다. ‘클로즈업’의 묘미 느낄 수 있는 두 작가의 작업을 통해서 새로운 시선으로 세상을 바라보는 계기를 마련한다.
함진 작

이완
Project Space 사루비아다방 3.7~4.5

‘개인과 집단, 그리고 그것을 구성하고 와해시키는 기준’을 찾아 나가는 작업을 하는 이완의 개인전. 이번전시에서는 사회 구성원들에게 ‘우리는 무엇인가?’라는 질문을 던지고 집단과 개인, 객관적 기준과 주관적 사고 사이의 간극을 가시화한다.

네오산수
대구미술관 2.11~5.18

전통 산수화와 그 개념이 현대미술 속에서 어떻게 현대적으로 차용되고 변용되었는지를 살피며 우리 시대 새로운 미술의 의미를 모색하고자 기획되었다. 다양한 장르에서 활동하며 한국 현대미술을 대표하는 작가 31명의 작품으로 구성되었다.
김영현 작

이제
갤러리 조선 3.12~4.2

지난 3년 동안 도시를 소재로 작업한 신작 회화들을 발표한다. 뉴욕과 서울, 제주를 오가면서 경험한 낯설음과 익숙함의 풍경을 다뤘다, 작가는 빛이 꺼진 공간 속에서 인간의 자리나 흔적들로부터 번지는 모습들을 통해 현실을 표현한다.

떠나거나, 혹은 남거나
갤러리 팩토리 2.18~3.16

사라지기 쉬운 대상을 작품의 주요 소재로 삼는 3명의 작가 김재민이, 우리, 하나에 우타무라의 그룹전. 이들 작가는 예술의 끊임없는 딜레마인 ‘일시성, 단명성’ 그리고 ‘영원성’의 관계를 ‘작품 부활’ 작업을 통해 재조명한다.
김재민이 작

설원기
통인옥션갤러리 3.5~30

드로잉을 단순히 밑그림이 아닌 하나의 장르로 인식해 그 자체에 매력을 느끼고 즐기는 설원기의 개인전. 작가는 생활 속의 드로잉을 통해 순간의 기억과 경험을 일깨우며 겉모습이 아닌 본질의 중요성을 말하고자 한다.

양옥경
서대문자연사박물관 3.18~4.6

서양화가 양옥경의 15번째 개인전이 열린다. 작가는 인간세상의 권력구조와 상하관계를 자연과 동물에 빗대어 표현한다. 색과 채도 등이 다르게 표현된 대상을 통해 물질만을 쫓는 세태를 비판하고 인간의 본성을 역설적으로 풀어나간다.

판화가 대화하는 법
BSSM 백순실미술관 3.1~4.20

강정헌 구성수 김상구 곽남신 박영진 백순실 이지연 홍성담이 참여해 판화의 매체적 함의에 대해 살펴본다. 판화를 장르로 규정짓기보다 하나의 매체로서 그 동시대적, 확장적 의미를 탐색하며 예술에 대한 개념, 사고의 형태를 재고하게 한다.
박영진 작

박철/ 이상원
영은미술관 3.1~5.4 / 3.1~30
제 1전시장에서는 3월1부터 5월4일까지 ‘한지 부조회화’ 작업을 지속적으로 진행해온 박철의 개인전을 선보인다. <지에 수복을 담다>라는 타이틀로 진행되는 이번 전시는 옛 것과 새 것의 조화를 꾀하고 토속적인 것과 근대적인 것을 접목해 그 간극을 메우는 새로운 방식을 선보인다. 제 2전시장에서는 3월 1일부터 3월30일까지 영은창작스튜디오 9기 입주작가 이상원 개인전을 개최한다. 현대를 살아가는 개인과 군중, 우리 삶 속 여가의 풍경에 대해 작가만의 회화 기법을 구축해 가고 있는 최근작을 중심으로 선보인다 .
박철(좌) 이상원 작

최소한의 최대한
아트센터 화이트블럭 2.28~4.27

모더니즘의 추상주의 시대를 벗어난 현재 상황에서도 추상적 작업을 지속하는 작가들의 작품을 살펴볼 수 있다. 이번 전시에는 이강욱 정승운 오윤석 3인의 작가가 참여해 드로잉, 평면회화, 설치작업 등 다양한 작품을 만나볼 수 있다
오윤석 작

김성호
갤러리 현대 3.14~4.12

거대한 책과 비현실적인 장난감을 조형적으로 배치해 개인의 내면에 고정된 진리가 아닌 ‘낯선 환경’을 제시해 온 김성호의 개인전, 이번 전시는 4년 만의 개인전으로 작가 특유의 상상력과 표현기법이 돋보이는 신작 12점을 선보인다.

장혜홍
복합문화공간 행궁재

동양에서 부귀를 상징하는 모란꽃을 소재로 복을 염원하는 마음을 표현한 작품을 선보인다. 모란꽃 봉오리가 맺히고 만개하여 지는 과정을 염색물감과 아크릴물감을 혼합하여 면천에 염색기법으로 표현하고 보석을 부착하여 화려하게 구성하였다.

조해영
갤러리 BK 2.18~3.23

존재하는 것이 무엇인가에 대해 질문하며, 시각을 통해 대상의 존재를 끊임없이 사유한다. 자신의 주관적인 시점을 배제하며, 보이는 대상의 객관적 시선의 단면을 통해 순간적으로 포착되는 대상을 현실에 존재하는 찰나의 풍경으로 담아내었다.

송동
송원아트센터 3.22~4.18

중국적 전통과 가치를 작품과 결합하는 방식으로 가장 중국적인 작품이 가장 세계적인 작품이라는 것을 보여준 중국현대미술의 대표작가 송동의 개인전. 이번전시는 60여개의 침대를 쌓아올린 설치물을 비롯한 설치작품으로 구성된다.

Dzine
리안갤러리 서울 3.12~4.26

시카고를 근간으로 활동 중인 디자인의 개인전. <Thinking of Forever>이라는 타이틀로 열리는 이번 전시에서 작가는 블랙 미러 페인팅과 조각, 설치 등 특유의 표현기법으로 자신의 문화적 정체성을 나타낸 신작 10점을 소개한다.

한경우
송은아트스페이스 2.28~4.12

대상을 바라보는 ‘시각’과 대상을 인지하는 우리의 ‘관점’ 사이에는 서로 일치하지 않는 간극이 존재한다는 점에 주목하는 한경우의 송은미술대상 수상전.이번 전시에서는 관념에 의한 지각이 적극적으로 다루어지는 영역을 소재로 신작을 선보인다.

이희상
노암갤러리 3.19~4.3

30여년을 한결같이 흑백 다큐멘터리 사진으로 작품을 제작해온 이희상 작가의 개인전. 이번 전시 ‘적막-은밀한 소환’은 아무도 돌아보지 않는 생물과 사물 그리고 그들의 은밀한 이야기에 접근하는 작가의 날카로운 시선을 볼 수 있다.

현대미술 20인의 시각과 전망전
예일화랑 3.13~22

전국 각지역에서 역량있는 작가 20인을 선정한 예일화랑의 봄 정기기 획전. 오세영 김동호 이건임 김수남 조태근 김정택 문홍규 손문익 이희돈 이홍전 이원교 김형돈 한경옥 장국보 박정희 한춘희 배희권 김명희 이혜임 이종혁이 참여한다.
오세영 작

김성은
에프앤아트스페이스 3.7~29

라는 타이틀로 열리는 김성은의 개인전. 작가는 자신의 일상 속에서 가장 쉽게 볼 수 있는 대상인 사무실 모습을 화려한 단색조의 풍경으로 표현하며삭막한 사무실을 작가만의 시선이 담긴 새로운 풍경으로 생산해 낸다.

천경자와 젊은 친구들
미광화랑 3.21~4.3

천경자 이진원 김성철 김해진이 각각 15점의 드로잉을 선보인다. 대가와 손자뻘 되는 젊은 작가의 드로잉 작품을 통해 한자리에 모았다. 예술가의 연륜이나 유명과 무명의 경계를 초월한 본질적인 것에 초점을 맞춘 기획전이다.
천경자 작

제이안
세종문화회관 미술관 3.19~25

도시의 이미지를 색으로 표현하는 사진작업을 해 온 제이안의 5번째 개인전. <청계천-기억될 시간들>은 2004년부터 현재까지 계속 진행하고 있는 프로젝트로 서, 청계천 공구상 골목의 독특한 정서와 풍경을 재해석하고 기록한 사진을 선보인다.

이순구
갤러리 JOY 3.20~4.15

갤러리 조이의 재개관전. 커다랗게 입벌려 웃으며 입 안 가득 사랑의 메시지를 전달하고 있는 천진하고 진솔함이 묻어나는 순박한 웃음은 보는 이들을 저절로 웃음 짓게 한다. 작가는 함박웃음 그림을 통해 행복과 웃음을 선사한다.

소소혜
갤러리 예담 3.5~11

소소한 일상의 풍경을 세밀한 붓질과 선명한 색채로 표현하는 소소혜의 개인전. <여산여수>라는 타이틀로 열리는 이번 전시에는 통속적인 산수의 고정관념을 벗어나 새로운 시각으로 바라 본 30여 점의 작품을 선보인다.

김수연
무등갤러리 3.13~19

여행을 통해 수시로 변하는 자연의 아름다운 순간들을 포착하고 그때 느낀 감동을 표현하는 김수연의 개인전. 이번 전시에서는 푸른색과 회색을 주조로 한 풍경을 통해 작가가 히말라야와 킬리만자로에서 느꼈던 깊이감을 전한다.

사빈 펄먼
표갤러리 사우스 2.11~3.10

오스트리아 출신 사진작가 사빈 펄먼의 작품을 한국에서 처음으로 선보인다. 작가는 순간을 기록한 사진을 통해 대상의 시각적인 아름다움을 부각시켜 대상이 지닌 본질을 애매모호하게 표현하며 사물의 진정한 본질이 무엇인지 묻는다.

박성환
가온갤러리 3.5~16

물감의 흐름, 갈라짐, 기포 등 우연적인 효과를 활용하는 박성환의 개인전이 열린다. 작가는 손이나 행위가 아닌 우연성과 자연적인 효과에 기댄 순수한 이미지를 ‘영적-실재 그 자체의 세계를 캔버스에 우주 최초로 연그림’으로 표현한다.

유혜경
해운대아트센터 2.25~3.16

<유쾌한 산수>라는 제목처럼 상상을 통해 나온 이야기를 통해 즐거움을 선사하는 유혜경의 개인전이 열린다. 작가는 거대하게 솟아오른 바위산에서 암벽등반을 하거나 다양한 형태의 유람을 즐기는 모습을 통해 현대인들의 분주한 삶을 위로한다.

장을봉
서학아트스페이스 3.7~31

돌을 깎는 고된 작업을 통해 돌의 무게를 덜어내는 일련의 시간들을 회화적 질감으로 차례차례 보여준다. 무겁고 단단하고 거친 돌의 물성을 거스르지 않으면서 새로운 존재로 환기시키는 일을 통해 세상 모든 것에 깃든 존재의 의미를 되새긴다.

양화정
갤러리 이브 3.6~25

꽃이 피어나는 과정에 주목하는 양화정의 32번째 개인전. 작가는 일상생활 속에서 관심을 가지고 관찰한 인간의 일생을 꽃이 피고 지는 주기에 비유하여 파스텔톤의 부드러운 색감과 작가 특유의 구성으로 표현한다.
이혜승 작

오윤경
갤러리 가비 3.14~4.2

익숙한 사물의 패턴 형식에서 서사적 구조를 찾아내는 오윤경의 개인전. 작가는 종이접기를 통해 무한히 반복되는 삶을 반추한다. 이번 전시에는 사진, 컴퓨터 프로그램, 복합매체 프린팅 등을 사용해 다양한 이미지를 선보인다.

Simon’s Friends
갤러리 시몬 3.20~5.9

문범 배형경 노상균 강애란 최선명 권소원 김주현 황혜선 구자영 김신일 이창원 김지은이 참여하는 개관 20주년 기획전. 이번 전시에서는 평면, 미디어, 조각, 설치를 아우르며, 한국 현대미술의 흐름을 감상하는 장일 될 것이다.

김재신
갤러리 두 3.4~27

통영 토박이인 작가는 ‘동피랑’의 이야기를 그의 작품 속에 새겨 넣었다. 동화와 같은 평면세계는 시골 풍경에 대한 추억을 지닌 이에겐 고향에 대한 향수를, 도시에서 자라난 어린 세대에게는 새로운 세계에 대한 낭만을 불러일으킨다.

나옥자
세종갤러리 3.4~16

하찮은 대상도 애정 어린 시선으로 바라보는 나옥자의 개인전. 작가는 소박한 예술가적 심성과 감흥으로 이를 사각의 캔버스 안에 담아 다양한 색이 조화롭게 자리한 한국인의 일상의 자연스러움을 작품 내면에 표현한다.

[전시프리뷰] 프리뷰

2014.02.10/카테고리: 2014년 2월, EXHIBITION /작성자: monthlyart

contents 2014.2. preview | 전시프리뷰

온(溫)·기(技)

문화역서울284 2.11~3.2

문화체육관광부가 주최하고 한국공예·디자인문화진흥원이 주관하는 공예페
스티발. ‘손’에서 시작되어 작품으로 마무리되는 순간과 과정 속에 담긴 작가의 직업관과 시선이 가지는 온기에 주목한다. 또한 동시대를 살아가는 작가들이 문화예술계 전반에서 가지는 화두, 담론 등을 두루 살피며 디자인과 순수미술사이에 있던 공예의 영역에 대해 살펴보고자 기획되었다. 이번 전시는 작가, 공예전문갤러리, 장인, 디자이너, 건축가 등 100여명이 참여하는 공예, 회화, 영상,설치, 퍼포먼스 등의 복합장르로 구성된다. 전시장 1층에서는 한국공예의 현재를 보여주고. 2층은 공예를 기반으로 한 디자인과 현대 예술을 보여주는 공간으로 구성된다. 이외에도 다양한 생활공예 워크숍, 그리고 시연프로그램 등 체험위주의 전시 및 프로그램이 진행되며 수작업을 통해 예술 미학을 끌어낸 작품을 통해 일상의 공예적 물건과 행위를 살펴본다 .

신상호작

사진과 미디어 : 새벽 4시

서울시립미술관 1.28~3.23

<사진과 미디어 : 새벽 4시>는 서울시립미술관이 선보이는 사진전으로, 문화체육관광부와 한국문화예술위원회가 전국 4개 국공립 미술관에서 릴레이 형식으로 개최하는 “미술관 속 사진페스티벌”의 일환으로 기획되었다. 이번 전시는 새로운 미디어 환경 속에서 다중적 정체성을 갖게 된 현대인의 자아를 주제로 다중적인 자아를 가지고 현실과 가상의 시공간을 유영하는 현대인들, 그리고 그를 둘러싼 미디어 환경이 서로 부딪히며 작용하는 현실을 반영하는 다양한 사진 및 영상, 설치작품들로 구성된다. 강영민 구상모 박종근 박찬민 백승우 원서용 이문호 이상현 장태원 정희승 조이경 차지량 하태범 한성필 작가 참여한다. 사진작가들의 작품뿐만 아니라 사진 매체를 적극적으로 활용하는 작가들의 영상 및 설치작업, 현직 사진기자의 작업, 그리고 SNS에 업로드 되는 사진을 이용한 참여형 영상 설치작업까지 포함한다.

박종근 작

아트선재센터 2.15~3.30

오후 여섯시부터 여덟시까지 그동안전시장으로 사용된 적이 없거나 관람객에게 공개되지 않은 미술관 공간을 개방하는 프로젝트형 전시. 로와정 리경 이악 이원우 염중호가 참여해 미술관 관람에 대한 통상적인 인식을 깬다.

리경 작

종이에 실린 현대작가의 예술혼

갤러리 현대 2.5~3.9

한국 현대미술사의 흐름을 주도했던 작가들의 종이작품을 집중 조명한다. 예술의 영역이 점차 확장되어 영상,설치작업이 성행하며 다양한 예술가치를 생성하는 시대에 회화의 시작점이 되었던 종이에 주목해 예술정신을 되짚어본다.

이중섭 작

조기주

금호미술관 2.27~3.9

원’이라는 조형 어법을 기반으로 융합, 통섭을 이야기하는 조기주의 개인전. 이번 전시에서는 1998년부터 2014년까지의 작업을 집약적으로 보여주며 시멘트, 흑연, 구리 등의 재료로 새로운 시도를 한 신작들도 소개한다.

이타미 준

국립현대미술관 과천관 1.28~7.27

재일동포 건축가 이타미 준의 건축과 예술의 세계를 살펴보기 위해 기획되었으며 미술관에 기증된 자료와 유족 소장품으로 구성되었다. 일본에서 활동한 1970년대 작업부터 말년의 제주도 프로젝트까지 40여 년에 걸친 그의 작업세계를 아우른다.

OCI CRE8TIVE REPORT

OCI미술관 1.23~2.23

OCI미술관 창작스튜디오 3기 선정작가 권오신 김유정 김희연 박미경 박종호 이주은 조문희 허용성의 입주작가 보고전. 작가 8인의 회화, 판화, 입체, 미디어에 이르는 다양한 작품들을 선보임으로써 창의적인 담론과 새로운 소통을 형성한다.

조문희 작

미쓰-플레이

인사미술공간 1.24~2.28

전시 제목 미쓰-플레이는 miscommunication과 play의 합성어로 오차에서 창의적인 움직임을 발견하고자 하는 의미를 담고 있다. 이번 전시는 KKHH 장현준 강문식이 참여해 다양한 방법으로 ‘오차’를 재조명한다.

KKHH 작

Paint of View

갤러리 스케이프 1.22~3.9

이혜승 히데아쓰시바 제니조 최수정 에테르가 참여해 동시대회화에 대한 자신들의 비전을 펼친다. 이번 전시에서는 회화적 어법의 계승과 새로운 시도들 사이에서 동시대회화의 풍경을 살펴보고 앞으로의 전망을 선보인다.

최수정 작

경계와 탈경계

포항시립미술관 1.16~3.23

동시대의 문제들을 예술적 언어로 다룸으로써 새로운 비전을 제시하려는 기획전이다. 다양한 경계 및 탈경계 현상에 주목하는 작가 오인환 이완 이태희 임민욱 전준호 하원식이 참여해 현재 우리 사회가 직면한 문제에 대해 이야기한다.

이태희 작

조형섭

오픈스페이스 배 1.25~2.23

작가는 평범한 일상의 경험에서 획득하는 작품의 모티프에 새로운 가공을 더해 익숙함으로부터 거리감을 느끼게 한다. 일상생활에서 접하는 사물이나 정해진 기능을 수행하는 장치의 역할에 대해 발상의 전환 기회를 제공한다.

지용호

가나아트센터 1.23~2.16

이라는 타이틀로 열리는 지용호의 개인전. 작가는 근원 또는 기원의 의미로, 재현된 것이 아닌 ‘그것자체’라는 의미에 초점을 맞추고 단순한 재현에서 벗어나 조각의 본질적인 특성에 초점을 맞춘 근본적인 미적 가치를 표현한다.

스칼렛 호프트 그라플랜드

한미사진미술관 2.22~4.19

풍경에 대한 독창적인 접근으로 주목받고 있는 네덜란드 출신 스칼렛 호프트 그라플랜드의 개인전. 한국에서 처음 작품을 선보이는 자리로 2004년부터 세계 각국의 오지를 여행하며 진행해온 결과물을 41점의 사진 작품을 통해 선보인다.

미래가 끝났을 때

하이트컬렉션 2.7~5.10

김홍석 박찬경 안규철 오인환 정서영 정연두가 추천한 11명(팀)의 작가 강정석 김다움 김동규 김실비 로와정 서보경 이병수 이양정아 정승일 최윤 함정식이 참여해 사회의 일방적인 시선으로 젊은 세대를 규정짓는 현상에 대해 이야기한다.

강정석 작

박노해

세종문화회관 2.5~3.3

티베트, 파키스탄, 인도 등 6개국을 다니며 기록한 7만 여 컷의 사진 중 120여 컷을 선별했다. 각국의 비슷하고도 다른 모습을 아시아라는 공통 속성으로 묶어낸 사진에서 흑백 아날로그 인화를 통한 깊이감과 대상에 대한 작가의 시선을 느낄 수 있다.

이정배 작

배종헌

갤러리 분도 2.12~3.8

자연적 체험과 사회적 체험을 특유의 시선으로 바라보며 작업의 범주를 넓혀가는 배종헌의 개인전. 대기오염으로 도시에서 예전처럼 볼 수 없는 별들에 대한 참신한 관점을 제시하는 이번 전시는 미디어 영상과 사진, 설치 등으로 구성된다.

그래픽 노블

아라리오갤러리 서울 1.7~2.20

한국, 중국, 일본의 그래픽 노블을 대표하는 작가들의 개성과 시각, 그리고 목적의 차이를 통해 만화라는 흥미로운 대중 문화가 미술에 미치는 영향력에 대해 되짚어본다. 이동기 쑨쉰 고이치에노모토가 참여해 작품 30여 점을 선보인다.

고이치에노모토 작

그리 넓지도 않은 세상

앤드앤갤러리 2.4~22

사진전문 화랑 킵스갤러리가 앤드앤갤러리라는 이름으로 재개관하며 기념전을 마련했다. 알렉산더포포빅 루카코서 이길렬이 참여하해 사진, 회화, 드로잉, 설치에 이르는 다양한 매체와 기법을 바탕으로 장르의 경계를 허문다.

알렉산더 포포빅 작

쟝 마리 해슬리

고려대학교박물관 2.25~3.30

고려대학교박물관과 금산갤러리의 공동기획으로 뉴욕에서 활발히 활동하고 있는 프랑스 출신의 추상표현주의 작가 쟝 마리 해슬리의 개인전. 작가의 최근작과 한국에서 처음 선보이는 1980년대 이후 작품 등 총 70여점을 소개한다

고남수

갤러리 룩스 2.3~11

제주도의 돌담과 돌을 흑백사진으로 담았다. 작가는 제주의 조형적인 면을 사진에 담으며 예술의 목적이 심미적인 것에만 있는 것이 아니라 세상을 이해하는 방법, 그리고 그 속에서 자기의 자리를 찾아내는 방법에 있음을 사진을 통해 들려준다.

보이지않는 사람들

서울시립미술관 2.7~3.2

서울시립미술관, 유엔난민기구, 제일기획이 공동 기획하여 국내외 난민에 대한 인식을 제고할 수 있는 기회를 마련한다. 이번 전시는 국내 거주난민들과 아프리카 난민 캠프를 찍은 영상 3D 미니어처를 제작해 미술관에 설치하는 방식으로 구성된다.

서혜영

갤러리 조선 2.12~3.5

사물과 환경의 관계에 주목하는 서혜영의 개인전. 이번 전시에서 작가는 작품이 전시장이라는 특별한 장소를 벗어나 새로운 공간에서 하나의 소장품, 사물, 가구, 소품 역할을
대신하게 됐을 때 공간과 작품의 관계를 조명한다.

Han Q

아트스페이스 휴 2.7~3.7

작가와 비평가, 전시기획자로 활동해온 윤진섭의 개인전. 퍼포먼스 활동을 하며 쓰던 ‘왕치’라는 예명을 버리고 ‘Han Q’라는 예명을 내걸었다. 예명을 끊임없이 바꾸는 것은 아무리 미분화해도 찾아지지 않는 자아 정체성을 탐색한다는 상징성을 지닌다.

박문희

송은아트큐브 1.16~2.22

일상에서 볼 수 있는 재료를 조합해동물이나 인간, 자연의 이미지를 만들어 실재와 이미지의 편차와 간격을 생성한다. 작가는 일상에서 형성된 의미와 전혀 다른 의미를 지닌 새로운 이미지의 간극 속에서 새로운 의미와 이야기를 찾는다

미술, 人文의 길

갤러리 이배 1.16~2.15

인간의 역사, 종교, 철학 등에 전반적으로 관여해온 인문학을 미술과 연결한 전시. 잊혀져가는 인문의 정신을 미술을 통해 다시 고찰해 보고자기획되었다. 이우림, 이승희의 작품을 전시해 미술감상을 통한 인문학적 성찰의 의미를 되새긴다

이승희 작

마이클 웨슬리

더컬럼스갤러리 1.22~2.28

장(長)노출기법을 통해 시간의 흐름 속에서 변하는 대상을 사진으로 풀어내는 작가 마이클 웨슬리의 개인전. 이번 전시에서는 베를린 필하모니 오케스트라를 특유의 기법으로 촬영해 눈에 보이지 않는 음악을 시각화한 사진작품을 선보인다.

그리다 & 느끼다

갤러리 JJ 2.18~3.10

장르가 세분화되고 소재가 다채로워지면서 예술의 영역이 확장되는 현대에 예술의 본질이 무엇인지에 대해 묻는다. 이번 전시는 1부와 2부로 나뉘어 진행되며 사물을 대하는 근본적인 태도에 대한 차이를 사유할 수 있는 계기를 마련한다 .

문주호 작

유민아

갤러리 가비 2.19~26

돌에 대한 감상을 함축적으로 표현한 <놓이다>라는 말로 전시를 풀어간다. 작가는 돌의 흥미로운 형성 과정을 탐구해 시각화하는데 돌의 물성은 시간이 지남에 따라 지극히 주관적인 작가의 해석이 더해져 구체화된 새로운 이미지의 돌로 표현된다.

시·공

갤러리 엘비스 2.13~3.8

공간을 모티프로 독특한 작업세계를 구축해나가는 권인경, 권오신, 전채강 작가의 단체전. 시야에 잡히는 공간이라는 한정된 범위를 넘어 다양한 차원을 지닌 가능성의 공간을 제시함으로써 시공간의 한계성을 극복하고자 한다.

권오신 작

강계정

롯데호텔갤러리 1.11~2.27

대나무라는 대상을 통해 현대 산수와 전통적 문인화의 접점을 찾는 강계정의 개인전. 이번 전시는 롯데갤러리와 리서울갤러리가 공동기획한 전시로 전통 동양화기법인 적묵법과 적채법으로 표현한 대나무 숲속 풍경을 선보인다.

다시, 그리기

갤러리3 2.12~3.7

시각예술의 출발이자 과정이고 결과이기도 한 드로잉의 매력을 보여주는 전시로 기획. 다양한 매체를 활용해 작업하고 있는 김호득 나점수 박미화 서용선 이수종 정상곤 정하응 존포일 허윤희의 드로잉작업을 한자리에서 감상할 수 있다 .

나점수 작

김동현

스페이스캔 1.27~2.20

미디어의 범람과 무분별한 소비문화풍토 속에서 젊은 세대들의 정체성은 바르게 형성되고 있을까? 작가는 젊은 세대들의 자아 형성과정을 살피며 표면과 내면의 이질성을 극복하지 못하고 표류하는 젊은 세대의 모습을 특유의 색채로 그려낸다.

Fallin’ 두 번째…

토포하우스 2.19~25

진정한 자아에 대해 고민하는 작가 강동균 김쥴리정인 박기덕 장명균 최승민 최지영 한아림 호리나오코 황수정 황재영이 몰입의 순간에 대해 이야기한다. 자아 정체성을 구성하는 환경 속에서 물아일체의 순간에 주목한 작업을 선보인다.

한아림 작

Show House

G_Exhibition 1.22~5.13

사물과 공간, 사람의 관계를 미술적 관점으로 플어내는 김정섭 위성범 장민경이 참여하는 G_Exhibition의 개관전. 조형성과 기능주의적 특성을 살린 작가들의 작품은 하나의 오브제로서 현대미술에 새로운 구조적 해법을 제시한다.

임만혁

장은선갤러리 2.5~22

전통이나 외래 사조에 얽매이지않고 자유로운 사유에 따라 작업을 진행하는 임만혁의 개인전. 작가는 동서양화를 아우르는 재료와 소재의 사용으로 자신만의 조형언어를 구축하며 전통적 회화를 열린 사고를 통해 받아들이는 시각을 제시한다.

김인옥

해운대아트센터 1.17~2.23

인간과 자연의 관계를 발묵을 통해 표현하는 작가 김인옥의 개인전. 관계의 연장선에서 이념을 조형적으로 나타낼 방법을 탐구해온 작가는 발묵을 통해 자연과의 합일이라는 전통회화의 기본적인 정서를 동시대적으로 표현한다.

ICEBREACKER

혜화아트센터 2.7~19

쇄빙선 또는 긴장, 어색함을 풀어준다는 뜻을 가진 ICEBREACKER를 주제로 한 전시. 이혜승 서화숙 노준구 송재호가 자신의 경험이 담긴 노르웨이 이야기를 서로 다른 시선으로 풀어내 각자의 인식에 자리한 선입견에 대해 고찰한다 .

이혜승 작

2014 꽃피는 부산항

미광화랑 1.17~2.17

부산 근대미술 첫 세대와 두 번째 세대 작가의 작품을 한자리에서 조망할 수 있는 전시. 부산지역의 향토작가 23인의 작픔으로 구성된 이번전시는 세대를 뛰어넘는 예술의 본질을 되새기며 예술의 근본을 돌아보는 계기를 마련한다.

김영덕 작

이현동

갤러리 예담 2.5~11

작가는 자연 속에 나타나는 아름다운 순간을 포착해 흑백사진에 담아낸다. 작가는 변화무쌍한 날씨와 고된 상황 속에서 마주한 아름다운 자연현상을 통해 일상에서 스치고 지나가는 순간의 아름다움과 소중함에 주목한다.

남군석

가나아트 스페이스 2.12~18

거칠고 마른 붓을 사용해 자신만의 필법을 만들어나가는 남군석의 개인전. 작가는 현장의 느낌과 직접적인 체험을 중시하며 일상에서 대면하는 자연의 인상을 수묵으로 표현한다. 거친 붓의 자취에서 자연에 대한 작가의 독특한 시선이 읽을 수 있다

이소영

평화화랑 2.5~11

민화를 재해석하고 현 시대의 욕망을 투명의자에 빗대어 표현하는 이소영의 개인전. 이번 전시는 물질만능주의가 팽배하면서 급속하게 변해가는 세계에 대응하는 현대인의 모습을 형상화한 평면과 드로잉, 설치 등으로 구성된다.

윤병주

스페이스 윌링앤딜링 2.7~28

윌링앤딜링의 신진작가 지원 프로그램 ‘PT & Critic’의 선정작가 윤병주의 개인전. 작가는 우주의 ‘화성’ 탐사와 경기도 ‘화성’의 개발을 결부시켜 인류의 새로운 생존지역과 도시개발지역이 공통으로 가지고 있는 모습을 보여주며 장소의 정체성을 탐구한다.

[전시리뷰] 최은경_어스름

2014.02.10/카테고리: 2014년 2월, EXHIBITION /작성자: monthlyart

contents 2014.2. review | 최은경_어스름

최은경의 작업이 달라졌다. 약간은 어설픈 듯하지만, 열심히 그린 흔적이 매력인 최은경의 회화에 변화의 조짐이 보이기 시작한 것이다. 변화는 좋게 보면 기회이고, 반대로 생각하면, 기존의 장점이 약해졌다 할수도 있다. 최근에 열린 작가의 개인전에서 보여준 신작들은 미세하지만, 새로운 변화를 보여주었다.
나는 최은경의 작업을 예전부터 관심 있게 지켜보았고, 변화의 과정을 잘 아는 편에 속한다. 1990년대 후반부터 2000년대 초반까지 보여준 정물과 풍경화들, 2000년대 중반에 글자가 있는 실내 풍경, 2000년대 후반에 부모님의 귀향에 관한 서사가 있는 관청리 풍경들에서 보여주었던 한결같은 테마는 후미진 장소에 대한 애정이라고 할 수 있다. 그것은 너무나도 평범한 이력의 소유자인 작가 자신에 대한 나르시시즘이자 자기 고백과도 연관되어 있는 듯하다.
그것에 대한 연민과 에너지가 그를 끊임없이 그림 그리게 하고 몰입하게 만드는 지도 모르겠다. 하여간, 작가는 그런 십 수년의 세월을 ‘오직 예수’가 아닌, ‘오직 회화’ 외길의 삶을 살아왔다. 지금부터 내가 얘기할 최은경 작품의 변화는 일반인은 이해가 안 될지도 모른다. 난 요즘에 ‘감성변태’ 라는 말이 매우 흥미롭다. 감성의 미묘한 변화에 반응하고, 움직일 수 있는 상태를 말하는데, 오감이 열려 있다고 해도 유사한 표현이다. 그런, 열린 감각으로 애정을 가지고 보면, 최은경의 회화는 중대한 변곡점 앞을 마주서 있다.
여태까지 최은경 회화의 차별성은 흉내 낼 수 없는 2%부족한 묘사력과 그 표현력에 부합된 감성이라고 할 수 있다. 특히, 그의 감성은 애잔한 느낌의 추억과 관련이 있다. 그렇기 때문에 바라보고 애정을 갖는 대상들이 그림으로 표현된 것이다. 하지만, 최근의 신작들에서 다른 느낌이 감지되고 있다. 뭔가 부족해서 매력이었던 묘사력에 테크닉이 붙었고, 그로 인해 애잔한 감성이 세련미로 바뀌고 있었다. 특히, 하늘과 같은 여백을 표현함에 있어 놀라울 정도의 세련미와 테크닉을 보여준다. 골목길의 야경을 그린 작품을 소개하자면, 야경을 소재로 회화작품을 그리는 작가가 적지 않게 있다. 그중에서 가장 원근감이 약하고, 입체감도 부족하고 색채도 애매하지만, 음산한 저녁 하늘의 표현이 최고였고, 야경 작품들 중에 가장 매력적인 작품인 것은 확실하다. 그럼에도 불구하고, 최은경의 회화는 계속 진화하고 있다. 확실히 열심히 하고 많이 그리면 느는 건 사실이다. 하지만, 표현력이 좋아졌다고 마냥 좋아할 수 없는 아이러니한 상황이다. 최은경 회화의 매력이 반감되면서까지 좋아져서 되나 라는 의구심이 생기기 때문이다. 하지만, 그것은 변화의 과정으로 작가는 감성변태자의 마음가짐으로 변화를 받아들여야 한다.
이제, 선택은 작가의 몫이다. 어느 방향으로 가든, 애잔한 감성과 시선은 유지하되, 부족한 느낌의 묘사력에서 조금 더 실체에 접근한다는 마음으로 한 단계 올라서길 기대한다. 작가 앞에는 기회와 위기가 동시에 도래해 있다. 한국미술계에서 10년 이상을 너무나도 잘 그리는 화가들 사이에서 꿋꿋하게 자신의 영역을 확보하고 남다른 존재감을 과시해왔다. 앞으로의 10년을 어떻게 구상하고 나아갈지에 관해 자신과 대화할 시간이다. 이것을 기회로 삼아 작품성과 대중성을 아우르는 화가로 거듭나길 바란다.

손성진・소마미술관 큐레이터

최은경 <실개천의 여름>(사진 왼쪽) 캔버스에 유채 130×162cm 2012
<골목 1>(사진 오른쪽) 캔버스에 유채 130×162cm 2013

[전시리뷰] 김동윤 이정배_Space is the place

2014.02.10/카테고리: 2014년 2월, EXHIBITION /작성자: monthlyart

contents 2014.2. review | 김동윤 이정배_Space is the place

갤러리 조선에서 1월 9일부터 선보이고 있는 김동윤, 이정배 작가의 2인전 <Space is the place전>은 우리를 둘러싼 공간과 장소에 대한 이야기다.
영국에서 활동하고 있는 김동윤 작가는 교차로, 놀이터, 주차장과 같이 주변에서 흔히 볼 수 있는 장소에 주목한다. 그는 쉽게 인식되지 못하는 이와 같은 언저리 공간을 360도로 촬영하여 그 각각의 이미지를 한 화면에 쌓아 올린다. 한 장의 사진 속에 담긴 다른 시각적 지점과 시간의 모멘트들은 서로 중첩되며 사라질 듯 남겨진 채, 우리 일상에서 흔히 만나는 특정 공간이 담고 있을 것으로 여겨지는 긴 기억과 시간을 환기시킨다. 작가는 겹쳐진 사진들 위에 함께 찍힌, 나타났다가 사라지는 요소들을 인덱스(Index)라고 부르는데, 김동윤 작가는 그 인덱스들과 함께, 혹은 그 인덱스 너머에 존재하는 공간의 실재를 탐구함에 작품핵심을 두는 듯하다.
이정배 작가의 작품 또한 우리 주변의 풍경에 대한 관심으로부터 시작된다. 동양화를 전공한 작가에게 풍경화의 정의는 “실재로 그러한” 자연의 모습이다. 하지만, 오늘날 풍경은 끊임없이 변화하는 도시 외관에 의해 가려지고 훼손되어 실재 그것이 무엇인지조차 가늠할 수 없이 변화되고 있다. 이정배 작가는 그 요인을 “자본주의”에 두고 자본주의 논리 속에서 가려지고 훼손된 풍경 ‘사진’과 그 사진 속에서 조각난 풍경을 ‘부조’의 형태로 제작함으로써, 자본의 욕망에 의해 ‘조각난’ 오늘의 풍경이 무엇인지를 관람객에게 직시하게 한다.
우리 주변에서 발견되는 특정 풍경, 혹은 장소를 소재로 삼으며, 그것 이면에 담긴 실재를 탐구하고자 한다는 점에서 두 작가는 동일한 관심사를 지닌다. 하지만, 그것을 다루는 방식과 그들이 직시하는 실재는 서로 다르다. 김동윤 작가에게 공간은 시간과 기억들의 중첩지이며, 이정배 작가에게 공간은 자본의 논리와 인간의 욕망이 아로새겨진 현장이다. 각기 다른 공간에서 다른 경험을 가지고 살아가는 두 작가가 ‘공간’에 주목하며 풀어내는 각기 다른 이야기를 만날 수 있다는 것에 본 전시의 의미를 두고, 앞으로 이들 작가가 현재의 작품을 발전시켜 나가는 방향을 또한 주목해볼 만하다.

주연화・아라리오갤러리 디렉터

김동윤 <Sentinel Bridge>(사진
맨 왼쪽) c-프린트 135×180cm 2013
이정배 <Play>(사진 맨 오른쪽) 레진
100×140×185(높이)cm 2012

[전시리뷰] 김성윤_athlete

2014.02.10/카테고리: 2014년 2월, EXHIBITION /작성자: monthlyart

contents 2014.2. review | 김성윤_athlete

이제 첫 번째 시리즈 작업 <athele>를 선보인 김성윤은 젊은 작가군 중 보기 드문 아카데믹 화가의 유형을 보여준다. 고전주의풍 초상화를 보는 듯한 리얼한 표현은 자칫 자신만의 그리기 기법에 승부를 거는 작가라는 인상을 줄 수 있고, 초기 올림픽 선수들이라는 주제는 몇몇 작가에게 유행하는 ‘리스트를 채우기 위한’ 주제 선정이라는 인상을 줄 수 있다. 그러나 김성윤 작업이 흥미로운 지점은 그리기 기법과 주제 선정 배후에 분명하게 자리한 회화에 대한 고민의 깊이에 있다.
김성윤은 작업의 근간을 잡기 위해 회화의 가능성이라는 오래된 질문을 고민했다. 이 질문에는 한 작가의 작업의 맥락을 이뤄가는 동력에 관한 것과 회화의 장 전체와 관련된 비평적인 성격이 포함되어 있었다. 독창성에 비롯한 스타일의 확립에는 관심이 없어 보이는데, 미래의 작업의 가능성을 구속하는 폐쇄적인 회로가 될 수 있기 때문일 것이다. 독창성이라는 테제를 ‘조합하기’라는 룰로 치환한 작가는 별개의 카테고리에 담겨 묻혀있는 사건들과 작풍을 소환해 조합하여 그릴 수 있는 확장된 회화의 세계를 연다.
이번 개인전에서 선보인 <athele>시리즈는 존 싱어 사전트라는 19세기 초상화 작가와 초기 올림픽 선수들이라는 두 가지 다른 계열의 사건을 취합해 구성한 장면들이다. 사전트는 새로운 회화를 실험하던 동시대 작가들과는 다르게 순전한 초상화 작가로만 남은 작가이다. 외부 코드들과의 무리 없는 조합을 위해 회화사에 부각되지 않은 익명의 기법을 선택한 작가는 사전트의 생애 시기와 초기 올림픽의 시기가 맞아떨어진다는 데 착안해 사라진 운동종목의 선수들을 그렸다. 모델 섭외와 의상 및 소품 제작, 촬영을 거쳐 얻은 사진을 보고 그리는 방식이 뒤따랐는데, 이는 충실하게 사전트답게 그리기 위한 과정이었다. 자기 자신을 사전트에 용해시킴으로써 그의 회화가 도달하는 곳은 과거의 사건들에 대한 새로운 기시감의 세계이자, 회화로 여는 가능성의 공간이다.
한편 사전트 식 기법과 초기 올림픽 선수라는 주제의 결합은 필연적이지 않아 보이는데, 바로 그 독립성에 의미가 있다. 이는 아카이브의 논리와도 유사하다. 푸코는 아카이브를 말해질 수 있는 것의 법칙, 말들의 출현을 지배하는 체계라고 정의하면서, 말들이 상이한 도식들로 그룹화되고, 복수적인 관계에 따라 서로를 구성하도록 기능한다고 했다. 김성윤은 그려질 수 있는 것들을 소환하는 조합의 시스템을 구축했고, 앞으로 서로 이질적으로 보이는 기법과 주제의 출현을 반기면서 다양한 시리즈를 구축해갈 것이다. 그가 앞으로 매 시리즈 작업을 통해 어떻게 이 조합의 물꼬를 터 나갈지, 아직은 두고 봐야 할 것이다. 이것이 김성윤의 다음 번 시리즈 작업을 기대하는 이유다.

우아름・미술이

김성윤 <Skijoring, Jonathan Bennette>(사진 오른쪽) 캔버스에 유채 250×212cm 2013
<Cycle Polo, Kenneth Drenen>(사진 왼쪽) 캔버스에 유채 240×146cm 2013

[전시리뷰] 박수영_오름-그리다

2014.02.10/카테고리: 2014년 2월, EXHIBITION /작성자: monthlyart

contents 2014.2. review | 박수영_오름-그리다

서울 인사동에 위치한 가나아트스페이스갤러리에서 박수영 작가의 7번째 개인전인 <오름-그리다>가 지난 12월 말 성황리에 진행되었다. ‘오름’은 제주도 방언이다. 큰 화산 옆에 붙어 생겨난 작은 화산, 일명 기생화산(寄生火山)을 지칭하는 용어가 오름이다. 370여 개의 오름이 존재하는 화산섬인 제주도를 ‘오름의 왕국’으로 비유하는 이유도 여기에 있다. 하지만 박수영의 <오름-그리다전>은 아름다운 오름의 모습 자체에 의미를 두지 않는다. 대신 제주를 상징하는 오름을 통해 67년 전의 제주의 아픈 역사 한 부분을 담아낸다.
본 전시에는 25점의 평면작품이 출품되었다. 한지로 마련된 화폭에혼합재료(수채, 유화, 크레용, 목탄 등)를 이용해 완성해낸 작품들은 서정적이고 명상적이다. 전체 작품에 공통으로 등장하는 작은 집의 형상은 의구심을 자아내기에 충분하다. 이 집들은 창문이나 대문 혹은 지붕이 없다. 집을 상징하는 형상만으로 홀연히 큰 나무 아래 쓸쓸히 등장하거나, 때로는 황량해 보이는 대지 위에 줄지어 등장하기도 한다. 혹은 사발의 음식그릇 모양 안에 담겨져 등장하기도 한다.
중도와 겸손을 읽게 하는 모노톤의 바탕 위에 그려진 집의 형상들은 크기가 제각각 이다. 반(半)추상의 풍경을 배경으로 하는 집의 형상들은 존재하는 모든 것이 지닌 ‘물질의 실재성’을 빌려, 실은 ‘정신의 실재성’을 시각화해낸다. 집을 삶으로 은유하면, 그 삶의 주체는 인간이다. 그래서 개개의 집 형상은 실재성이라는 규정하에 정신적 존재가 될 수 있다. 떠난 자와 남겨진 자, 과거와 현재, 망각과 기억 그리고 진실과 진실의 그림자 등을 공간적인 물질을 통해 정신적인 실체로 옮겨놓는 것이다. 이를 박수영은 자신만의 반복적인 집 형상 속에 시간성을 그리고 존재를 시각화해낸다.
이 시각화가 보다 극적으로 다가오는 것은 집의 형상들이 모두 하얀색으로 처리된 때문이다. 일반적으로 하늘과 땅을 뜻하는 구극(究極)의 색으로 또한 불멸의 색으로도 해석되는 백색은 또 존 로크(John Lock)에 의하면 인간의 의식과 정신세계를 상징하는 “화이트 페이퍼(white paper)”로도 규정된다. 아무것도 적히지 않은 “빈 공간”이기에 자유로운 사색이 가능하며, 또 이를 바탕으로 다양한 삶을 표출할 수 있는 공간인 로크 식의 “화이트 페이퍼”는 “광활한 대우주”로도 표현된다. 박수영의 하얀 집은 역사와 기억을 등에 업고 로크 식의 자유로운 미래에 대한 또 다른 제시일 것이다.
인사 가나아트스페이스갤러리 전시공간에서 수많은 관람객을 맞이했던 작가의 작품들이 의미 있었던 것은, 기억에 의거한 현재와 미래의 의미에 대해 쉽게 답할 수 없는 부분 그래서 가시화될 수 없는 부분을 드러내며 예술창작의 의미를 더할 수 있었기 때문일 것이다.

김은지・홍익대 교수

박수영 개인전 <오름-그리다> 전시 광경

[전시리뷰] 김지영_(주)김지영출판사

2014.02.10/카테고리: 2014년 2월, EXHIBITION /작성자: monthlyart

contents 2014.2. review | 김지영_(주)김지영출판사

마흔 살을 넘긴 한 늦깎이 신인작가가 개인전으로 자신의 이름을 건 ‘출판사’를 차렸다. 물론 작가의 개념과 의도를 담은 미술전시지만, 작품들은 저마다 실제 출판물과 관련성을 띠고 있다. 대형마트의 총천연색 전단지를 이용해 만든 일종의 수산물도감인 <마트 어보(魚譜)>, 현실에서 기피 대상인 바퀴벌레를 소재로 작가가 직접 만든 색칠공부 책자<세계의 뒤편 색칠공부-바퀴벌레의 세계>(전시장에서 2000원에 실제 판매), 엄마의 부탁으로 신경숙의 베스트셀러 <엄마를 부탁해>를 한 글자씩 확대하여 드로잉으로 전환하고 다시 영상매체로 제작한 <엄마를 부탁해를 엄마가 부탁해>(총 282쪽 중 4쪽의 분량밖에 하지 못한 미완의 작업), 전시 기간에 관람객들이 임의로 옮겨놓는 바둑돌들의 형상을 매일 ‘기보(棋譜)’의 형태로 사진과 함께 기록하는 <생활바둑> 등이 대표적 작업이다. 이들 대부분은 일상에서 흔히 접할 수 있는 오브제나 매체로 제작되었으며 이미 존재하는 대상을 참조로 하여 특별한 예술적 재능보다는 오랜 노동의 축적으로 완성된 결과물들이다. 무엇보다 헛웃음이 나올 정도로 하찮은 소재를 진지하고 집요하게 다루고 있다. 그러나 의도된 가벼움 이면에는 시각예술의 위기와 미술제도의 모순에 대한 작가의 비판적 관점이 담겨있다.
전시 설명문에서 작가는 전단지 수집이 취미라며 “선명하고 얇고 공짜인 그것들을 볼 때마다, 더 이상 그림을 그릴 이유가 있나 싶은 생각마저 든다”고 말한다. 원본이 복제에 의해 아우라를 상실하고 사본과의 차이조차 무너진 지 오래인 오늘날, 예술가의 ‘독창적인(original)’ 창작에 의한 유일무이한 작품으로서 시각예술이 지니는 힘은 사실상 미약하다.
뿐만 아니라 그들에게 창작의 기회마저 쉽게 주어지지 않는다. 그녀는 대학에서 미술을 전공하고 작가가 되는 것이, 또 설령 된다 하더라도 예술활동을 통해 수익을 내는 것이 얼마나 어려운 일인지에 대한 회의가 작업의 계기라고 밝힌다. 그리고 출판물이라는 형식을 빌려, 다수에게 소비되는 대중예술이 오히려 저작권이라는 정당한 시스템을 통해 원작을 존중받는 것은 아닌지, 반면 여전히 많은 미술작가가 독창성과 원본의 신화를 떨치지 못하고 삶과 예술 사이의 간극에서 허우적대는 것은 아닌지 묻고 있다. 그러나 작가의 이러한 깊은 성찰은 한없이 가볍고 재기발랄하다. 무서운 이야기를 재미있게 하는 재주를 가졌다 할까. ‘김지영출판사’의 차기작이 기다려지는 이유다.

신혜영・미술비평

김지영 <생활 바둑>(사진 오른쪽) 가변설치 2013
사진・조영하

[전시리뷰] 박미나_Grey & 12

2014.02.10/카테고리: 2014년 2월, EXHIBITION /작성자: monthlyart

contents 2014.2. review | 박미나_Grey & 12

이번 박미나의 전시는 연필로 그린 드로잉, 추상유화작업, 유화물감작업 등 크게 3가지로 구성되어 있다.
1층 전시장을 들어가면 왼쪽에 드로잉작업이 자리한다. 그의 색칠공부 연작과 연결된 작업이다. 50개의 드로잉으로 이루어진 <Drawings>에서는 ‘해’가 공통적으로 발견된다. 박미나는 해가 그려진 학습용 색칠공부의 낱장을 수집하고(여러 나라에서 모았기에 해의 모양이 조금씩 다름), 해를 제외한 부분을 연필로 색칠하였다.(여러 미술재료 회사가 만든 다양한 연필 사용) 이때 작가는 종이에 그려진 형상과 그 형상에 내포된 이야기를 감안하여 연필의 터치를 정했다고 한다. 달이 등장하는 <Greys>와 별이 돋보이는 <12 Colors Drawings>도 이와 비슷한 맥락이다.
1층 안쪽 전시실에는 0호부터 200호까지 총 22개의 그림이 걸려 있다. 제목은 <Figure>이다. 모두 인물형 캔버스 크기지만, 정작 화면에는 구체적 형태의 인물은 없다. 박미나는 자신이 겪은 사람들에 대한 기억과 감정을 추상적으로 표현한 것이다. 각 사람마다 미묘하게 다른 감정을 잡아내기 위해, 그는 감정을 나타내는 형용사를 각각 떠올렸고, 다양한 유화의 표현기법으로 그 감정을 각각 시각화했다. 그의 감정이 다양했던 만큼 사용된 표현기법도 매우 다양하다.
2층에 설치된 <12 Colors>는 유화물감을 주목한 것이다. 국내에서 유통되는 12색 유화물감 11종을 수집하고, 각각의 물감을 모두 캔버스에 칠했다. 회사마다 12색의 기본색을 뽑았지만, 그 색은 제품마다 천차만별이다.
이처럼 박미나는 물감, (색)연필, 캔버스, 교본 등 미술과 관련된 기본 도구와 재료를 다룬다. 사실 이것들은 그림을 그릴 때 기본적인 것이어서, 또 너무 쉽게 접하는 것이라서, 우리가 이것들에 대해 그다지 관심을 두지 않았을지도 모른다. 너무 기본적이어서 언제나 똑같을 것 같지만, 이것들은 시대와 장소에 따라 쉽게 달라진다. 그리고 그 이유를 살피다 보면 사람들의 사고방식과 통념이 고스란히 드러난다.
마지막으로 박미나는 이번 전시를 통해 무엇을 수집했을까? 금세 눈에 띠는 것은 유화물감, (색)연필, 색칠공부 교본, 여러 크기의 캔버스이다. 또 무엇을 수집했을까? 유화와 연필의 표현기법, 다양한 형태의 해·달·별, 이야기 등도 수집했다. 수집한 것이 더 있다면? 12란 숫자도 있을 것 같다. 사람에 대한 감정. 그리고 사람들의 사고방식.

류한승・국립현대미술관 학예연구사

박미나 <Drawings> 종이에 연필 2011~2013 총50점

[전시리뷰] 최수정_확산희곡-돌의 노래

2014.02.10/카테고리: 2014년 2월, EXHIBITION /작성자: monthlyart

contents 2014.2. review | 최수정_확산희곡-돌의 노래

갤러리와 극장이 오늘날처럼 가까워진 적은 없었다. 모더니즘의 정점에서만 하더라도, ‘연극성(theatricality)’은 “미술의 가장 노골적인 적”(마이클 프리드)이 아니었던가. 미니멀리즘이 ‘매체’에 대한 성찰을 공간의 맥락으로 우아하게 확산시키고 있을 때에도 ‘오브제’의 배척적인 순혈주의는 성역으로 남아 있으려 했다. 오브제 중심의 잉여가치를 배제하겠다던 관계미술이 미술 ‘시장’을 장악한 지도 오래된 지금에 와서 돌이켜 보면 꽤나 아득한 외침이다.

그러고보면 21세기가 15년이나 깊어진 이 시점에 연극 무대에 캔버스를 대놓고 걸어놓는 행위가 그리 도발적이거나 이단적으로 다가올 근거는 별로 없다. 문제는 그러한 행위가 어떤 문제의식을 촉발시키고 미술의 (이미 사라진) 경계를 어떻게 재설정하는가가 될 것이다. 회화와 연극이 계속 변화하고 있다면, 그 관계의 변화는 더욱 역동적일 수밖에 없으리라.

최수정은 ‘오브제’를 무대 위에 걸었다. 모두 5점의 그림. 그리고 무대조명을 비췄다. 배우를 대체하겠다는 듯이. (아니, 배우는 관람객이 맡는다. 우리는 ‘관람객’의 역할을 맡으며 무대에 오른다.) 그림 속 이미지는 (프리드가 원했던 그대로) 시간을 망각하고 얼어붙어 있다. 실어증 환자처럼. 무대공포증에 점령당한 배우처럼. 이 잔혹하리만큼 강렬한 스폿조명은 회화의 무엇을 ‘재조명’하는 걸까.

<확산희곡–돌의 노래>가 전시된 삼일로창고극장은 살아서 꿈틀거린다. 아니 그렇게 느껴진다. 그렇게 느껴지는 것은 그림이 죽은 척하기 때문이다. 비디오벽화 속의 원숭이의 시선, 의례적인 안부인사(“늘 생각하고 있습니다. 요즘 근황은 어떠십니까?”)를 발산하는 무심한 LED전광판, 같은 인사말을 모르스 부호로 전환한 다섯 가지 버전의 “돌의 노래”, 그리고 그 소리에 변죽을 맞추며 객석에서 번쩍거리는 섬광, 분장실의 헤드폰을 통해 새어나오는 누군가의 반복적인 귓속말 등 작고 규칙적인 ‘움직임’들로써 극장은 유기체적인 순환을 거듭하고 있다. 그림들만이 ‘돌처럼’ 굳어 있다. 극장의 다른 모든 것이 살아있음을 역설하겠다는 듯이. 그 묵묵함은 (프리드가 말한) ‘오브제의 숭고미’를 과묵하게 수호하려는 비장함인가. 모더니즘의 순수성에 대한 향수인가. 아니면, 회화와 연극의 물질적 조우의 불가능에 대한 냉소인가. 어쨌건 간에, 말없는 그림 위에서 스포트라이트의 화려함은 시체애호증적 집착
을 닮아간다.

그 아집스러운 부동성에도 불구하고 그림이 이 ‘확산된 희곡’ 그러니까 ‘아직 연출/완성되지 않은 연극’의 ‘주인공’임에는 틀림없다. 각 그림은 작가가 일상에서 수집한 기억의 조각들에 대한 짧은 인용구들로 가득 차 있다. (다분히 ‘연극적’ 징표인) 마스크라는 모티프로 엮이는 단상들이다. 배우의 분신임을 자처하는 마스크들은 그림을 독자적인 소우주로 편성한다. 극장 여기저기 ‘설치’된 비디오나 오디오 따위의 기계적 기호들이 한결같이 관객의 관심을 구하며 말을 걸고 있지만, 그림들은 과묵하게 관객의 응시를 초대한다. 모든 기계적 단상들이 정해진 시간의 궤적을 따라 순환하고 있다면, 그림들만큼은 그들의 세계가 관객각자가 스스로에게 용인하는 시간에 따라 펼쳐지도록 유연하게 방치되어 있다. (2층에 과거의 공연사진들과 짝을 이뤄 주석처럼 전시되는 돌들이 그러하듯) 그림은 시간의 기록이다. 관객의 신체를 매개로 다시 선형적으로 풀어헤쳐지는 시간. ‘화가’ 최수정은 이 상호모순적인 두층위의 시간을 ‘희곡’으로 각색한 게다. 관람객은 그림을 (객석 뒤쪽으로부터) 원경으로 바라보기도 하고, 소소한 디테일에 이끌려 눈을 캔버스에 밀착시키기도 한다. 시간은 공간으로 환산되는 것이다. 기계적 기호들을 ‘감상’하는 관람자의 위치가 시시각각 변할 수 있다면, 그림들만큼은 시선의 위치를 정확하게 지정한다. 회화적 현실의 가시성을 정확한 산술성으로써 안무한다. ‘확산희곡’은 결국 그림과 신체의 역동적이고 가변적인 관계를 변형시키는 일종의 연산 프로그램인 셈이다. 어쩌면 ‘전시’되는 것은 캔버스를 초월하는 회화의 확장된 사유 영역을 재고하는 ‘작품’이 아닌, 회화의 환원적 물성을 소환하는 ‘연극적’ 제스처다. 회화의 의롭고도 외로운 독백이랄까. 자기노출이자 자기연민이기도 한 자기성찰. 30년 전 바로 이 극장에서 공명했던 빨간 피터의 소외된 외침처럼.

서현석・연세대대학원 교수

<광물회화(Mineral Painting)> 캔버스에 혼합재료 130×130cm(각) 2013