Thar Gyi

Thar Gyi 는 미얀마에서 손꼽히는 현대미술가로서, 사실적인 표현방식이 주를 이루는 미얀마 미술 행보에 창의적이고 추상적인 작품을 선보인 예술가이다. Thar Gyi는 1966년 미얀마의 수도, 버마 양곤에서 태어나, 삼촌이자 로카나 미술관의 설립자 중 한명인 모더니스트 조각가 Win Mint 의 영향을 많이 받으며 미술세계에 자리를 잡았다. 90년대 후반부터 2000년대 초반까지 주로 인상주의적 작품을 그리며 아시아와 미국, 캐나다 에서 많은 관심을 받게 되었다. 양곤에 있는 삼촌의 미술관에서 일하면서 세계적으로 유명한 거장들의 작품을 접한 이유로 그의 초기 창작물은 사실주의, 인상주의, 표현주의에 초점을 맞춰져 있었다. 2010년대에 들어서서 부터는 들판에서 보여지는 선적인 요소에서 착안된, 보다 미니멀한 작품을 제작하고 있으며, 이 작품들은 태국, 베트남, 싱가포르, 인도네시아, 인도, 중국, 미국, 캐나다의 콜렉터들과 미술관에서 많은 관심과 사랑을 받고있다. 작가는 여행을 하며 느끼는 이국적이고 새로운 이미지와 느낌을 이용해 영감을 얻고 창의적인 작품활동을 해왔다. 코로나 시국으로 인해 이번 전시에 직접 한국을 방문하지는 못했지만 머지않아 꼭 한국을 방문하여 이곳에서 새롭게 얻는 영감으로 작업할 수 있기를 작가는 희망한다.

Thar Gyi  < Mixed Medium >  2020  Acrylic and Oil on canvas  122x101cm

Kyaw Lin

Kyaw Lin은 미얀마 에야와디 구역의 라부타에서 태어나, 미얀마의 미술 거장 아웅신트, 먀타웅, 윈페민트, 유아우에게 미술을 배웠다. 그는 1997년부터 2019년까지 싱가포르, 중국, 태국, 프랑스, 일본, 말레이시아, 독일에서 70회 이상의 그룹전과, 2회의 개인전, 16회의 해외 아트 페어 등 에 출품하며 예술가의 길을 걸어왔다. 풍경화를 그리면서 작가는 풍경화라는 주제 자체에 초점을 두기보다는 본인의 감정에 기반하여 선, 형태, 색, 무늬를 표현한다. 그는 말한다.

“저는 보여지는 그대로의 자연스러운 표현보다는 감정, 기하학적 형태, 반복적 패턴, 그리고 선적인 요소에 중점을 둡니다.” Kyaw Lin의 작품은 2차원적 요소와 3차원적 시각적 요소를 결합함으로써 독특한 관점을 만들어낸다.

“이번 한국 전시회에서 관객분들이 제 그림을 어떻게 감상하실지 기대가 됩니다. 한국 드라마가 미얀마 에서 많은 인기를 끌고 수많은 미얀마 사람들이 애청하는 것처럼 우리는 한국에 대한 관심이 많습니다. 저 또한 한국 문화에 관심이 많은데, 한국의 시골풍경은 어떻습니까? 한국의 시골 풍경을 제가 캔버스에 표현하면 어떨지 많이 생각하곤 합니다. 특히나 한국의 가을은 정말 아름다울 것 같습니다. 앞으로 저는 풍경화를 더 많이 그리고 선, 도형, 색, 무늬를 감정을 바탕으로 자유롭게 표현할 것입니다. 이번 기획전시를 통해 미얀마 작가들의 작품이 한국에 전시될 수 있다는 사실에 기쁘고, 앞으로도 저는 한국 관객분들께 새로운 신작들을 소개하고 싶습니다. 감사합니다.”

Kyaw Lin  < Aerial Scape4 >  2022  Acrylic on canvas  90x90cm

Aye Nyein Myint

Aye Nyein Myint의 작품은 무생물 물체에 초점을 맞춘다. 그의 작품 ‘The Shape’ 시리즈는 독특하게도, 복잡한 바로크 양식의 물건들이 물이 반정도 찬 물컵에 담겨있는 모습을 묘사한다. 그는 바로크 양식의 모양과 형태가 좋아서 그것들을 그리기 시작했다. “어떠한 작품을 감상할 때, 보는이 마다 다른 관점으로 볼 수 있다고 생각한다. 나는 색감과 질감의 요소로 사물을 느끼며 그것들을 그려낸다.” 라고 작가는 설명한다. 대부분의 경우, 작가는 있는 그대로 사물을 극사실적으로 표현해야 한다고 느끼고 이를 굉장히 섬세한 작업으로 선보인다. 이러한 디테일하고 섬세한 작품을 그려내는 과정을 통해 더 많은 고민과 생각을 가지고 작가만의 스타일의 정물화를 표현하고자 하는 그의 방향성을 엿볼 수 있다.

“이번 한국 전시회를 통해 제 작품들이 한국 관객분들께 어떻게 다가갈지 기대가 됩니다. 한국 관람객 분들의 제 작품에 대한 반응이 저의 새로운 작업에 도움이 될 수 있을 것 같아요. 앞으로도 색감과 질감을 통해 더욱더 세밀하고 섬세하게 사물을 그릴 것입니다. 무생물의 물체를 아름다운 붓터치와 다채로운 색감으로 마치 살아있는 듯 생생하게 표현 하는 것에 중점을 두고 작업할 것이며 그리하여 한국 관람객 분들께 저의 극도로 섬세하고 경지에 오른 작품을 선보이고 싶습니다. 제 이전 작품 시리즈 중에 한때 미얀마의 꽃들을 많이 찾아서 그린 적이 있습니다. 기회가 된다면 한국의 아름다운 꽃들을 주제로 작업해보고 싶습니다. 정말 이번 한국 전시회에 초대되어, 마치 제 인생의 새로운 서막이 펼쳐진 듯한 기분입니다. 매우 기쁘고 감사합니다.”

Aye Nyein Myint  < The Shape 17 > 2022  Acrylic on canvas  90x90cm

Zaw Zaw

Zaw Zaw 는 미얀마의 현대미술가 이다. 1969년 수도 양곤에서 태어나, 어린 시절 아름답고 평화로운 양곤의 불교 문화 속에서 자라왔으며, 1986년 양곤 미술학교의 야간 수업을 통해 미술을 공부했다. 이후 1997년 양곤에서의 첫 전시를 통해 작품을 선보였고 이후 미얀마의 다양한 그룹전에 참여하고 미국, 홍콩, 태국과 같은 많은 해외 전시에도 출품하였다. 그는 급격하게 변화하는 현대시대에 맞게 새로운 기술과 새로운 표현방법을 찾기 위해 늘 색다른 재료들을 사용하는 현대미술가 이다. 미얀마는 2008년에 나르기크 라는 이름의 사이클론으로 자연재해를 겪었다. Zaw Zaw는 이와 관련된 작업 Mother Ayeyarwaddy로 2009년 툰 재단의 올해의 작품상을 수상했다. 2015년 아크릴 텍스트 프린트로 제작된 ‘The Lady’ 시리즈는 2016년 미국과 홍콩에서 조명되었으며 지금까지도 작가를 대표하는, 가장 잘 알려진 모티브 중 하나로 남아 있다. 신문을 이용한 콜라주기법의 시리즈 “Reply”는 사회와 정치를 향해 작가가 가지고 있는 감정과 견해를 여과없이 표현한 작품군이다. 2017년은 작가가 가장 다작을 행한 한 해 였으며, ‘John Lennon’을 비롯한 작가가 가장 자랑스럽게 여기는 작품들이 이 기간에 만들어졌다. 작가의 또다른 대표작 시리즈, 열대지방 식물인 티크 나무를 레이저 커팅하여 지도의 형태로 표현한 ‘Homeland’ 시리즈도 이 기간에 완성되었다.

Zaw Zaw < John Lenon >  2016-2017  Collage  120x120cm