서로의 어깨를 TAP, TAP, TAP

마포구에 위치한 별관, 얼터사이드, 합정지구가 협력하여 개최한 《TAP, TAP, TAP》이 대단원의 막을 내렸다. 이 전시는 코로나로 인해 서로를 마주할 수 없었던 단절된 시간을 넘어서고, 새로운 소통과 만남을 고대하며 퍼포먼스를 통해 세 공간을 유기적으로 연결했다. 퍼포먼스와 함께 각 공간이 준비한 전시를 선보여 관람객들은 다층적인 미술경험을 할 수 있었다. 전시 《TAP, TAP, TAP》으로부터 이야기를 뒤쫓아 각 공간의 기획자를 만났다.  (전시 내용 확인은 이전 글, <TAP, TAP, TAP>)

전그륜 합정지구 큐레이터 전그륜입니다. 합정지구는 미술로 지속가능한 공동체를 만들어가고자 노력하고 있는 곳입니다. 2015년에 개관해 8년차에 접어들었어요.  

안부 별관은 2018년에 문을 열어 올해로 5년차 입니다. 개인 작업을 하면서 공간 운영을 함께 하고 있어요. 아티스트런스페이스이자 동시에 복합예술공간을 지향하며 전시뿐만 아니라, 공연이나 워크숍 등 다양한 프로그램을 진행했어요. 기성 작가는 도전하고 싶었던 장르나, 지금껏 보여주지 못한 내용의 작업들을, 신진 작가에게는 처음 시작하는 작업을 보여주는 기회의 장이 되고자 합니다.

조성은 얼터사이드에서 기획과 운영을 맡고 있는 조성은입니다. 코로나가 한창이던 2020년, (이렇게 장기화될 줄은 모른 채) 문을 열었습니다. 저희도 장르에 제한을 두지 않고 다양한 예술을 선보이고자 노력하고 있습니다. 공간에서 진행하는 일련의 과정과 결과물을 영상으로 함께 담아내고 있는데요, 얼터사이드만의 강점이자 코로나 시대의 생존방식이었습니다.

《The Glass Locker》 얼터사이드, 2022 퍼포먼스 전경 (사진: 안부)

안부 저희는 ‘공동체’라는 거창한 말을 꺼내지 않아도 마음속에 무언의 연대감이 있었어요.

조성은 맞아요. 가깝게 있다 보니 관객들에게 다음 코스로 유도를 하곤 했었습니다. 그리고 저희도 지나가다 종종 들르곤 했었죠.

안부 느슨한 연대 속에 저희는 상생해야 했습니다. 생존을 위한 전략으로 경쟁을 택하는 사람들도 있지만 미술에서, 적어도 우리에게는 맞지 않다고 생각했습니다. 함께할 때 오히려 서로에게 힘이 되니까요.

문혜인 마포구 이웃이었던 게 프로젝트의 시작이라고 볼 수 있겠네요.아시다시피 이 근방에만 10개 이상의 공간이 있잖아요. 그 중에 세 곳이 뭉치게 된 이유는 무엇일까요?

전그륜 일단, 퍼포먼스로 전시를 하고 싶었습니다. 그간 합정지구에서는 세미나나 렉처를 통해 관객을 많이 만나왔었는데 코로나 이후에 다 무산이 돼버린 거예요. 그러다 보니 소통할 수 있는 기회가 적어지고, 합정지구의 활동이 단조로워지는 것 같아 많이 아쉬웠습니다. 2022년이 되면서, 이제는 코로나가 좀 잦아들지 않을까 기대를 하며 관객과 가까이 만나기 위한 전시를 기획하게 되었고, 퍼포먼스가 그 연결고리 역할을 할 거라 생각했습니다. 그러던 차에 성은 씨를 아트페어에서 만나게 되었어요. 바로 옆 부스였거든요.

문혜인 그때도 이웃이었네요!

전그륜 네. 공교롭게도. 합정지구가 그런 고민을 갖고 있던 차에 마침 성은 씨가 페어에서 퍼포먼스 기획을 했었어요. 그래서 도움을 요청했죠. 그리고 가까운 곳에 안부 씨가 기획자로 공간을 운영하고 있어서 같이하면 좋을 것 같았습니다. 다른 곳들도 연결해보려 했는데 성격이 너무 강한 곳이거나, 대관을 위주로 하는 곳이어서 다음을 기약하기로 했죠.

김혜연 <공기 케이크>, 워크숍 퍼포먼스, 별관, 2022

전그륜 각 공간에서 필요한 예산은 각자 해결했어요. 인쇄나 디자인 비용만 나누어 지불하고요.

조성은 앞서 말씀 드렸듯이 품앗이가 도움이 많이 됐습니다.

전그륜 남는 건 사람인 것 같아요. 사실 그건 전시에서 드러나는 부분은 아니거든요. 캡션에서만, 크레딧에서만 드러나는 부분이죠. 근데 이게 저희에게 되게 중요한 자산이 된 것 같아요.

조성은 동료를 얻은 거죠. 공간에 대한 고민이나, 전시 만들면서 드는 고민들을 나눌 수 있어서 되게 좋았어요.

문혜인 미술은 혼자 할 수 있는 게 절대 아닌 것 같아요.

전그륜 혼자 준비할 때보다 수월했다고 얘기할 수는 없지만, 함께여서 새로운 방향을 찾아낼 수 있었어요.

안부 관람객들이 저희가 기획했던 의도대로 세 공간을 이어서 봐주신 게 감사했어요. 되게 뿌듯하기도 하고요. 동시에 각 공간이 준비한 전시와 퍼포먼스의 색깔이 달라서 볼거리가 풍성했던 것 같아요. 동네를 거닐며 각자의 이야기에 귀 기울이고, 끝에는 공통의 무언가를 발견하셨기를 바랍니다.

문혜인 전시 제목이 그 의도를 잘 살려준 것 같아요. 탭탭탭, 발소리를 내며 경쾌하게 전시장 사이를 떠도는 모습이 상상되었어요. 이야기를 나누고 보니, 발걸음 소리뿐만 아니라 함께하는 동료들이 서로를 격려하며 어깨를 토닥이는 소리 같다는 생각도 드네요.

조성은 당시에는 바삐 준비하느라 잘 느끼지 못하지만, 돌이켜보면 모든 작가 분들과 함께했던 전시과 퍼포먼스가 모두 소중히 기억됩니다.
그래도 하나 뽑아보자면… 전시장을 연지 얼마 안되었을 때, 초기에 함께한 작가들이 많이 생각합니다. 그 중 작년 5월에 진행되었던 오선영 작가의 전시는 작가의 첫 개인전으로, 매일 전시장에서 작가의 1인 퍼포먼스가 진행되었는데요. 신진 작가의 첫 개인전이고, 조금은 낯선 형태의 퍼포먼스 인지라, 열심히 준비했지만 전시 초반에는 찾아주시는 관객이 많지 않습니다. 하지만 시간이 지날수록 점점 많은 분들이 전시를 보기위해 방문해주셨고, 그에 대한 감상을 DM이나 메일로 많이 보내주셨어요. 그렇게 마지막날, 관객으로 가득 채워졌던 퍼포먼스가 기억에 남습니다.

전그륜 합정지구는 ‘개와 고양이의 정원’이라는 이름으로 오랫동안 소모임을 진행해 왔어요.
반려식물, 반려동물과 더불어 사는 사람들이 모여 소규모 가구를 만들거나 DIY 워크숍을 여는 등 생태적인 삶에 대해 고민하는 모임입니다. 그것이 확장되어 2020년, 2021년에는 《플랫포밍 합정지구》라는 이름으로 전시도 진행하였어요. 작년에는 ‘산책요리클럽’이라는 이름으로 참가자들과 함께 산책을 하고 책을 읽고 요리를 해서 음식을 나누어 먹는 모임을 가졌습니다. 숲해설가 공부를 하고 있는 모로 님과 마하키친을 운영하는 요리사 소영님과 함께 했던 모임이었죠. 또 매해 크리스마스리스도 만들어요. 코로나19 중에는 실내에 모이기 힘들어서 리스 재료를 나누어 가졌지만 그동안은 합정지구 사무실에 모여 리스를 함께 만들었어요. 이번 크리스마스에는 다시 합정지구에서 진행할 수 있지 않을까요?

안부 많은 전시들이 기억에 남지만, 작년에 기획 했던 이우성 작가의 <휘뚜루-마뚜루> 프로젝트가 기억에 남습니다. <휘뚜루- 마뚜루>는 코로나 시대에 전시라는 것과 관람이라는 것에 대한 다시금 던져보는 질문에서 비롯되었습니다. 전시를 보기 위해 작가는 작품을 전시하고 관람객은 전시를 보러 오는 것만이 아닌 관객이 직접 작가와 소통하고 개입되는 방식 그렇게 함께 만들어진 작품을 다시 온라인에서 오프라인으로 전시함으로써 작가의 작품세계를 온전히 받아들이는 노력과 더불어 만들어진 전시를 관람하도록 하였습니다. <휘뚜루-마뚜루 LIVE ON AIR>를 통하여 8번의 라이브 생중계를 인 스타그램과 유튜브 라이브 방송을 통하여 송출하고, 관객은 2채널에 접속하여 이우성 작가가 [별관] 공간 전체에 드로잉 되는 과정을 관람하고 개입하고 소통하는 방식이었습니다. 라디오처럼 방송을 틀어놓고 각자의 생활을 하기도, 편하게 머 무를 수 있는 각자의 공간에서 작품이 되어가는 과정을 관람, 또는 개입하며 함께 작품을 만들었고, 그렇게 8번의 방송이 지난 후 <휘뚜루-마뚜루 EXHIBITION>을 통하여 과정을 본 작품을 직접 보기위해 오프라인 공간을 방문하도록 하였습니다. 이는 미술을 관람하는 태도에 대해 다시 생각해볼 수 있는 여지와, 직접 대면이 어렵고 불편한 시대에 새로운 전시 의 형태이자 소통의 창구에 대한 결과였습니다.