BANK@Frieze Seoul 

BANK는 두번째 프리즈 서울에 젊은 예술가들의 작품을 특징으로 하는 하위 문화의 지하 장면, 오컬트에 대한 학제적 논의, 개발도상국의 소수 집단의 문화적 환상을 아우르는 등 주류 담론을 뛰어넘는 세대 간 관찰을 제시하기 위해 전략적으로 설계된 부스로 참여하여, 다시한번 이 자리를 빛내고자 합니다.

본 갤러리의 부스는 중국 현대미술사의 핵심인물인 화가 탕송(1960~2022)의 거대한 규모의 추상화로 시작됩니다. 그는 1980년대부터 1990년대까지 중국 현대미술의 전환의 이정표로 불려온 “총격사건”으로 샤오루를 도왔습니다. 그의 추상화는 그의 이전 창작물들에 대한 절대적인 반항으로 볼 수 있는데, 감옥처럼 캔버스를 감싸는 매트릭스와 철사 격자로 건설된 거대한 공간, 걸레로 겹겹이 펼쳐지며 촘촘히 칠해진 페인트, 그리고 쇠톱으로 층층이 펼쳐지면서 캔버스 아래에 묻힌 자아와 체화된 역사를 파헤치는 절개를 발견할 수 있습니다.

Tang Song, Irrational Number, 2007-2021, Oil on linen, acrylic, alcohol, 300 x 170 cm. Courtesy of BANK/MABSOCIETY and the artist

칭호 청(1946-1989)의 찢어진 시리즈 작품은 1980년대에 만들어졌습니다. 일생 동안 많은 갤러리와 박물관 전시회에서 중요한 경력을 쌓은 그는 이제 그의 세대에서 가장 뛰어난 아시아계 미국인 예술가 중 한 명으로 간주되고 있습니다. 주로 구아슈, 잉크, 흑연 및 혼합 배지로 종이 작업을 하는 청의 관통하는 영성과 화려한 삶은 우리 모두에게 교훈을 제공합니다. 그의 일생 동안 청의 작품은 허쉬혼 박물관과 조각 정원, 휘트니 미국 미술관, 클리블랜드 미술관, 브루클린 박물관, 디트로이트 미술관, 필립스 컬렉션 및 기타 많은 기관과 같은 주요 기관에서 전시 및 수집되었습니다.

Ching Ho Cheng, Untitled, 1985, Charcoal, graphite, and pastel on torn rag paper, 60.96 x 50.8 cm. Courtesy of BANK/MABSOCIETY and the artist

또한 다른 문화적 배경을 가진 두 퀴어 예술가들의 작품들 간의 대화를 발견할 수 있습니다. 먼저는 중앙 아메리카 국가의 치열한 민속 신비주의를 가져온 도미니카 공화국 출신의 보니 라미레스(b.1996)입니다. 리한나와의 브랜드 협업과 포브스 북미 30세 이하에 이름을 올린 후, 보니 라미레스는 이제 미국에서 인기 있는 새로운 예술 스타입니다. 그리고 거칠고 반엘리트적인 붓 놀림으로 독특한 문화적 풍경을 보여주는 중국 북동쪽 출신의 겅 이니(b.1981)는 올해 3월 서울의 송은 재단에서 열린 울리시그 컬렉션 전시회에서 소개되었습니다.

Bony Ramirez, A Seat at The Foot of the Hill, 2023, Acrylic, soft oil pastel, color pencil ; Bristol paper on wood panel, 121.92 x 182.88 cm. Courtesy of BANK/MABSOCIETY and the artist

Geng Yini, The Emperor in Feathers, 2021, Oil on canvas, 160 x 140 cm. Courtesy of BANK/MABSOCIETY and the artist

한편, 5월 갤러리 위켄드 베를린에서 깜짝 데뷔한 중국의 젊은 예술가 쑨위톈(b.1991)은 상품 경제와 세계화된 제조업의 영향 아래 있는 중국 90년대 세대에 의한 가부장제의 도전을 강조하기 위해 초표면 지향적인 작품들을 가지고 옵니다. 쑨위톈은 2019년 포브스 30세 이하 아시아 클래스에 선정되었습니다. 그녀의 작품들은 또한 뉴욕의 호트 패밀리 컬렉션, 시드니의 흰 토끼 갤러리, 상하이의 YUZ 뮤지엄, 네덜란드의 볼린덴 박물관 등의 명망 있는 컬렉션에 있습니다.

Sun Yitian, Ken, 2023, Acrylic on canvas, 205 x 298cm. Courtesy of BANK/MABSOCIETY and the artist

이 전시는 루양 (b.1984)의 게임 비디오 머티리얼 월드 나이트로 절정에 이를 것입니다. 그녀의 작품들이 국립현대미술관에서 한국 관객들에게 막 소개되었기 때문에, 한국 관객들은 BANK에서 성별, 물성, 그리고 심지어 인간 육체적 한계를 넘는 그녀의 표현을 계속 경험할 수 있는 기회를 가질 것입니다.

Lu Yang, The great adventure of material world – Game film, 2020, ED 3/6, Single-Channel HD Video, 26min 22sec. Courtesy of BANK/MABSOCIETY and the artist

Lu Yang, Material world knight, 2018, ED /6, 3 Channel HD video , 22min14 sec. Courtesy of BANK/MABSOCIETY and the artist

닉 코스마스(b.1985)는 세계화와 자본주의 하에서 기술과 대중 문화에 대한 열광을 반영하는 둥근 그림으로 관중을 놀라게 할 것입니다. 코스마스는 영향력 있는 새로운 박물관 뉴욕 트라이에니얼뿐만 아니라 제9회 베를린 비엔날레와 53회 베니스 비엔날레 파디글리오네 인터넷 파빌리온에서 전시했습니다.

Nik Kosmas, World Energy, 2023. PPG paint on aluminum, ø 80cm. Courtesy of BANK/MABSOCIETY and the artist

본 전시에서 공기의 호흡으로서, 바이이(b.1992)의 그림은 “기억”의 품질을 지닌 이미지에 잠시의 정신적인 안정과 평온을 가져다 줄 것입니다. 캔버스에 공간을 복구하려는 바이이의 미묘한 육체적 노동은 그림에 덩굴의 빛과 동요로 가득한 이미지의 질감을 줍니다.

Bai Yiyi, Hold back some essential secret, 2023, Acrylic on canvas, 150 x 120 cm. Courtesy of BANK/MABSOCIETY and the artist

이는 아나스타샤 코마르(b.1986)의 캔버스를 감싸고 있는 가상의 미래 생명체에 울려 퍼집니다. 그녀가 바젤에 2년 연속 출연한 이후, 유럽 관객들은 아나스타샤와 그녀가 에테르와 공생하며 창조한 생명체의 세계를 기억했습니다.

Anastasia Komar, Gila, 2023, Acrylic and glass polymer on board, 123 x 97 x 27 cm. Courtesy of BANK/MABSOCIETY and the artist

마지막으로 본 전시는 Liang Hao (b.1988)의 안정화로 끝날 것입니다. 그의 강렬한 심리적 손 연구는 고요함 아래의 동기를 예고하는 것처럼 보이는 동시에 우리의 최극단의 창조적인 잠재력을 증명합니다. 그의 작품은 뉴욕의 아트 OMI; 한국의 대추무 미술; 베이징의 투데이 미술관; 아이슬란드의 오프쇼어 프로젝트 스페이스와 많은 다른 기관들을 포함하는 세계적인 기관에서 전시되었습니다. 그의 수상 후보로는 존 무어 그림 상 (2018, 2016)이 있습니다.