이기 彛器 yi-gi(중)

중국 고대의 청동 제기(祭器)를 포괄적으로 이르는 말. 흔히 종묘(宗廟)에 바쳐지는 그릇이란 의미로 쓰인다. 실제 명문*에도 ‘보존이’라고 되어 있으며 기형을 구별하지 않고 청동기를 부를 때 ‘이(彛)’라고 한다. 원래 선조의 영혼을 강림시키기 위한 그릇으로서 그 자체가 높이 받들어졌지만, 곧 제기라는 의미가 커졌으며 제사를 중시한 왕조에 있어서는 권위의 상징이기도 했다. 형태는 은殷나라 때 이미 완성되었다.
오늘날 알려진 중국 고대 청동기의 종류는 수십 가지가 있는데, 주기(酒器), 식기(食器), 수기(水器) 등으로 나뉜다. 음식을 삶는 그릇으로는 발이 셋 달린 정(鼎), 력(鬲), 언(甗) 등이 있는데, 삼족기는 용산문화*의 토기*에서 기원한 형태로 해로운 것을 예방하며 불이 없이도 음식을 익힐 수 있는 불가사의한 힘이 있다고 생각했다. 이것에는 불에 올려놓았다 내렸다 할 수 있도록 커다란 손잡이가 달려 있다. 정(鼎)은 제사의 중심이 되는 중요한 기물로 곧 왕권의 상징으로 여겨졌고, 언(甗)은 시루와 역을 합해 놓은 형태로 찜통과 같은 그릇이다. 음식을 담는 그릇으로는 손잡이가 두 개 붙은 궤(簋)와 대야 모양의 우(盂)가 있다.
주로 술을 담는 그릇으로는 뚜껑이 있는 항아리나 병 모양의 호(壺)가 있고 쇠사슬 형태의 흔들리는 손잡이와 때로는 주둥이가 있는 유(卣)가 있다. 아랫부분은 컵 모양의 둥근 형태에 윗부분은 나팔같이 밖으로 향한 치(觶), 약탕관 모양의 화(盉), 트럼펫 모양을 한 기다란 고(觚), 이를 확대한 형태의 준(尊)이 있다. 고와 준은 토기에서 유래된 것이다. 가(斝)도 술을 데우는 비교적 큰 그릇으로 입 가장자리에 두 개의 삿갓 모양의 작은 기둥이 솟아 있고 측면에 하나의 손잡이가 있으며 셋 또는 넷의 다리가 붙은 형태이다. 은殷, 서주西周시대에 성행한 이 그릇은 하대(夏代)에는 잔(醆), 은대(殷代)에는 가(斝), 주대(周代)에는 작(爵)으로 불렸다. 작(爵)은 주구가 넓고 오른쪽에 손잡이가 붙고 다리가 셋 달린 술잔이다. 그리고 배 모양으로 된 국그릇 같은 굉(觥)은 술을 혼합하는 데 쓰였고 평소에는 뚜껑이 있고 국자를 넣게 되어 있다. 이 밖에 물을 따르는데 쓰는 이(匜)와 손 씻을 물을 담는 반(盤), 감(鑑), 세(洗) 등은 아마 목욕재계시에 사용했던 그릇으로 추정된다.

이미지 image(영)

보통 영상, 심상 등으로 번역된다. 프랑스어로는 이마주. 어원인 이마고(imago)에서 유래한다. 본래의 의미는 ‘인물의 영상’ ‘초상’이나 보통 인간에 한하지 않고 회화적이거나 조소적인 수단에 의하여 재현된 사물과 대상의 모상 내지는 사물과 대상의 형상 그 자체를 의미한다. 또 빛의 반사, 굴절, 투영에 의하여 거울과 스크린 위에 투영된 대상계 즉 영상을 의미하기도 하며, 마음 속에 생각되는 직관적 형상, 즉 심상을 말하기도 한다. 이 심상의 경우는 관념의 표상에 가까우나 이는 보다 감각적인 성질이 강하다.
이미지는 외계의 자극에 의해 의식에 나타나는 대상의 직관적인 표상을 말하는데, 사르트르Paul Sartre에 따르면 화상(畵像)과는 구별된다. 사르트르는 이미지의 존재 자체가 의미 작용이나 대상 지시작용에 의존하고 있는 점을 지적하고, 그 점에서 화상과 유사함을 인정하나, 이미지에서는 건물의 기둥 수를 헤아릴 수 없듯이, 그것은 물체가 아닌 의식의 작용이라는 점에서 화상과 구별된다고 보았다. 그러나 물체의 지각상(知覺像)이므로, 이미지와 물체는 종이의 표리와 같은 관계에 있다. 자연주의*미술에서는 대상을 직접 갖다 놓을 수 없으므로 그 이미지를 그렸던 것인데, 반자연주의적인 현대미술에서는 마음 속에 잠재하는 환각이나 형상을 그리게 되고 여러가지 사물을 변형시키고 조립함으로써 독특한 이미지를 표현한다.
현대 미술에서 이미지와 물체 즉 오브제*와의 관계가 명확하게 구분된 것은 초현실주의*에 의해서였다. 에른스트Max Ernst(1891~1976)가 콜라주*의 과정에서 내면에 숨겨진 환상과 같은 욕망으로서의 이미지의 형상화를 의식한 것은 그 한 예에 속한다. 프로타주*나 데칼코마니* 등 초현실주의의 자동적인 수법도 이미지 형상화의 한 수단이었다. 추상표현주의*는 그린다는 행위 속에서 새로운 이미지를 탐구하였다. 라우센버그Robert Rauschenberg(1925~ )는 또 그린다는 행위와 일상 오브제를 등가물(等價物)로서 화면 속에 끌어 들인 컴바인 페인팅*을 실천하였고, 존스Jasper Johns(1930~ ) 역시 성조기나 숫자 등을 화면에 그림으로써 사물 그 자체보다도 이미지로서의 현실을 다루었다. 그는 종래의 이미지와 오브제의 관계가 복잡하게 교차되면서 변질된 것을 보여줌으로써 현대미술의 방법론을 새롭게 전개시켰다.

이야기 미술 story art(영)

‘이야기 미술’이란 오랜 시간에 걸쳐 벌어진 사건들을 형상화하는 미술을 말한다. 묘사의 대상인 사건들은 이미 일어났거나 앞으로 생길 어떤 일을 암시하는 단 하나의 이미지로 압축시켜 표현될 수도 있다. 당연하게도 회화*는 최소한 고대 이집트 이후부터 이야기를 전달하는 역할을 해 왔다. 르네상스 이후부터 역사화는 가장 높이 평가되는 장르였다. 19세기의 회화와 조각*은 단지 역사적으로 중요한 사건 뿐 아니라 감정에 호소하는 일상적인 드라마로 묘사하곤 했다. 이러한 주제들은 19세기 말, 당시의 생활 모습을 선호한 화가들에 의해 배격되었다. 그 이후 현대미술가들은 서술적 회화와 조각을 추방하려고 노력했다.
이야기의 서술은 시각적인 미술보다 문필가에게 더 적합한 것으로 생각되었고, ‘문학적’이라는 용어를 현대미술에 적용하면 모욕적인 것으로 받아들여지게 되었다. 그러나 1960년대에 이르자 추상을 고집하고 서술적 미술을 터부시한 모더니즘으로 인해 오히려 많은 미술가들이 이야기 서술을 더욱 매력적으로 느끼게 되었다. 팝 아트*, 뉴리얼리즘*의 회화와 조각, 그리고 누보 레알리슴*은 미술가가 의도했든 그렇지 않든 간에 서술적 내용을 알아볼 수 있는 구상 이미지를 산출했다. 이야기 서술의 시각적인 표현에서 가장 인기있는 형태는 회화이고 그 다음은 퍼포먼스* 아트와 설치*미술 및 비디오 아트*이다. 서술적인 접근방식은 20세기 말 사회적 상호 접촉에서 가장 두드러지게 나타나는 요소인 심리학적 자아 성찰을 주제로 한 미술에 다양한 방향으로 나타나고 있다.

이오니아 양식 Ionic Style(영)

이오니아 지방에서 발생한 주식*(柱式)으로, 도리아 양식*보다 후에 발달한 양식이다. 아테네 전성 시대 이래 한 세기 동안 지배하였는데, 그 발달은 오히려 소아시아 및 그 주변 지방에서 많이 찾아볼 수 있다. 기둥은 주초(柱礎, base), 주신(柱身, shaft), 주두*(柱頭, capital) 세 부분으로 이루어져 있으며, 주초는 상면석*(stylobate) 위에 있다. 주신은 도리아 양식보다는 한층 더 섬세하며, 세로홈(fluting)은 초기의 것은 수가 적으나 점차 증가하여 24개까지 된다. 이오니아 양식의 가장 큰 특징은 주두에 있는 소용돌이(volute) 모양 장식이며, 두 개의 소용돌이가 좌우에 있다. 엔타블러처* 부분에도 도리아 양식보다 더욱 장식이 많다. 아키트레이브*는 3단으로 되어 있으며 윗부분일수록 외부로 돌출되어 있다. 프리즈*는 부분들의 구분이 있던 도리아 양식과 달리 띠 모양으로 연결되어 있다.

→ ‘주식’ 도판 참조