후기회화적 추상 後期繪畵的抽象
Post-Painterly Abstraction(영)

‘회화적 추상 이후의 추상’으로도 불린다. 1964년 미국의 평론가 그린버그Clement Greenberg가 스스로 기획한 전시회에 붙인 이름이 일반화된 것. 여기에서 회화적*이란 독일의 미술사학자 뵐플린Heinrich Wölfflin(1864~1945)의 개념을 원용한 것이다. 뵐플린은 ‘회화적’이라는 개념을 바로크 미술*에 대해서 쓰고 있으나, 그린버그는 이 개념을 폴록Jackson Pollock(1912~1956), 드 쿠닝Willem De Kooning(1904~1997) 등의 추상표현주의*에 대해서 쓰고 있다.
탈회화적이란 색채의 명암의 대조*가 강하고, 터치*나 페인트가 뜨겁게 교차하는 추상표현주의의 다음에 일어난, 차가운 추상 계열의 작품을 가리킨다. 즉 ‘회화적’이었던 추상표현주의를 정리하고 초월하는 새로운 회화란 뜻으로 쓰이고 있지만, 폴록이나 드 쿠닝을 무조건 비판의 목표로 삼거나, 추상표현주의의 중핵을 차지하고 있는 액션 페인팅*을 부정적으로 승계하려는 것만은 아니었다. 어디까지나 액션 페인팅이 지니고 있는 우연성을 미학적으로 순화시키려는 의도가 담겨져 있었다.
따라서 루이스Morris Louis, 프랑켄탈러Helen Frankenthaler, 젠킨스Paul Jenkins, 올리츠키Jules Olitski, 놀랜드Kenneth Noland, 켈리Ellsworth Kelly, 스텔라Frank Stella, 영거맨Jack Youngerman, 핼드Al Held, 푼즈Larry Poons 등으로 대표되는 이 계열의 추상은 명확한 형태를 지니고, 명도 높은 맑은 색면에 의해 구성되며, 작가의 개성적 표현은 가능한 한 억제시킨 것이 특징으로 주로 하드엣지* 계열의 표현 경향이다.

후스마에 襖繪(일)

→ 장벽화

후진 後陣 chevet(프)

고딕* 양식의 건축에 있어서 내진*, 애프스*, 회랑*과 함께 흔히 방사형 예배당을 갖고 있는 성당의 돌출한 동쪽 끝 부분을 말한다.

휴머니스트 아트 Humanist Art(영)

미국에서의 휴머니스트 아트 주창자인 슈와르츠Barry Schwarts는 기술과 인간 사이에는 화해할 수 없는 대립이 존재한다고 믿는다. 그는 모든 예술을, 인간 존재와 환경의 점증하는 기계화에 동조하느냐 반대하느냐에 따라 비휴머니즘적 예술과 휴머니즘적 예술로 구분한다.
그는 휴머니스트 아트를 형이상학적인 것, 실존적인 것, 부조리한 것, 정치적인 것의 네 가지로 구별한다. 형이상학적 휴머니스트는 상징적인 효력을 가지는 작품을 창작한다. 그는 관람자를 작품에 대한 해석으로 끌어들인다(바스킨Leonard Baskin, 에버굿Philip Evergood, 시걸George Segal). 실존적 휴머니스트는 반응을 불러일으킴으로써 관람자와 마주서는 이미지를 창출한다(핸슨Duane Hanson, 베이컨Francis Bacon, 브래트비John Bratby). 부조리주의자들은 혐오-호기심의 메커니즘을 채용한다(크럼Robert Crumb, 너트Jim Nutt, 닐슨Gladys Nilsson). 정치적인 휴머니스트는 관람자가 가지는 억압과 투쟁의 감정과 접촉하고자 한다(벤 샨Ben Shahn, 핸슨Duane Hanson, 키엔홀츠Edward Kienholz, 스티븐스May Stevens).
모든 구상예술이 휴머니스트 아트는 아니지만, 휴머니스트 아트는 추상에 반대되는 의미에서 구상적이다. 슈와르츠는 사회에 대한 절망이나 환멸을 표현하는 예술작품에 대한 체험이 관람자의 사회적 의식을 개선할 것이라는 자신의 가정을 정당화하지는 않는다. ‘낙관주의는 거짓’이라고 믿고 있는 사람에 대하여 그는 예술의 변혁적 잠재력에 대한 뚜렷한 낙관적 믿음을 드러내 보여준다. 기술이 실제의 힘으로 간주되는 구소련에서는, 예술에 있어 휴머니즘의 사도는 지멘코Vladislav Zimenko이다.
그는 예술의 휴머니즘적 본질-인간을 사회적 존재로 묘사하는 것-을, 동굴 벽화에서 시작되는 휴머니스트 아트의 위대한 전통을 계승한 것으로 표현되고 있는 사회주의 사실주의*의 공식적인 소비에트 미학 원칙과 동일시한다. 지멘코가 예찬하는 작가들은 데이네카A. Deyneka, 플라스토프A. Plastov, 이오간손B.Ioganson, 이바노프V. Ivanov, 질린스키D. Zhilinsky 등이다.

흉중구학 胸中丘壑

‘마음 속에 언덕과 골짜기의 심상(心象)이 있다’는 동양회화 용어. 여기서 구학, 즉 언덕과 골짜기는 속세를 떠난 이상향이라는 의미이다. 산수를 심상으로 구상하고 파악함으로써 참다운 산수화*를 그려낼 수 있다는 뜻을 가지고 있다.
곽희郭熙(구어 시)는 《임천고치*》에서 “임천(林泉)을 동경하는 마음이나 연하(烟霞)와 벗삼으려는 생각은 꿈 속에서나 있을 뿐이요, 생생한 현실에서는 단절되어 있다. 이제 묘수를 얻어서 생생하게 이를 표현하면 집과 뜰을 벗어나지 않고서도 임천과 골짜기를 오르내릴 수 있다. 이것이야말로 세상에서 그림 속의 산수를 귀하게 여기는 까닭의 본의라 하겠다”고 주장하였다. 따라서 반드시 자연을 접하면서 의(意)를 널리 펼칠 수 있어야 한다고 제기하였다. 즉 마음껏 즐기고 본 산수는 모두 ‘흉중에 역력히 늘어서게 될’ 뿐만 아니라, ‘산수의 아름다운 풍경이 눈과 마음속에 저절로 떠올라서 그림으로 그려지게 된 경지’ 이것이 바로 진정한 산수화라는 것이다. 곽희가 살았던 송대(宋代)에는 자연의 형상을 그대로 옮기는 것보다는 자기의 예술관에 입각해 자연을 미화시키는 이상화를 중요시했다.
산수화 제작시 사의성(寫意性)의 기초인 ‘흉중구학’을 통해 산수의 이상적 경지를 추구하였다. 실제 자연을 체험함으로써 경험하고 터득한 산수자연을 소재로 한 후 그림의 의취를 살려 표현해야 한다는 이론은 산수화를 사의*적 개념과 형사*적 개념으로 조화시켜 이상화시키는 데 공헌한 것이다. 이러한 이론은 곽희를 필두로 하여 명대(明代)의 동기창董其昌(똥 치츠앙, 1555~1636)의 산수화론 등에 계승되었다.