마황묘 螞蝗描

→ ‘인물십팔묘’ 참조

만다파 mandapa(범)

힌두 사원*에서 예배나 의식을 준비하는 장방형의 공간으로 오리사Orissa 지역에서는 ‘자가모한(jagamohan)’이라고도 한다. 홀 또는 현관과 비슷한 공간으로서 대개 열주*로 둘러져 있으나 벽이 있는 경우도 있다. 성소인 비마나*의 전방에 위치하며 비마나와 연결되어 있거나 완전히 분리되어 있는 경우도 있다. 의식과 종교 활동이 복잡해지면서 다른 기능을 갖는 공간이 첨가되기도 한다. 오리사의 부바네쉬바르Bhūbaneśvar에 있는 링가라자Lingarāja 사원의 경우, 자가모한 앞쪽에 음식을 준비하는 장소인 보가만다파(bhogamandapa)와 춤의 방인 나타만디르(nātamandir)가 후대에 덧붙여졌다.

→ ‘힌두 사원’ 참조

만화 漫畵
comic strips, cartoon(영) bande dessinée(프)

익살맞은 주제를 생략적인 수법으로 나타낸 회화*의 한 형식. 대상의 성격을 과장하거나 변형하여 인생이나 사회를 풍자하거나 비판하며, 특히 정치 풍자, 일상 생활의 유머, 난센스 등을 주제로 다루어 웃음을 제공한다. 만화의 종류에는 여러 가지가 있는데, 일반적으로 과장된 인물화*를 캐리커처*(caricature)라고 하며, 한편 시사 만화나 한 장면만으로 구성된 만화는 카툰*(cartoon), 네 컷 이상이 연결되어 하나의 이야기를 이루는 만화를 코믹스(comics) 또는 코믹 스트립스(comic strips)라고 한다. 이처럼 만화는 한마디로 정의하기 어려우리만큼 다양한 형태를 취한다.
만화의 개념은 비교적 근대에 정착되어 사진*, 영화와 더불어 근대 복제미술*의 한 분야를 형성하고 있다. 일찍이 서양의 바빌로니아, 이집트 등의 벽화*에서 동물을 의인화하였으며, 그 풍자의 의미는 전해지지 않지만 만화의 기원으로 볼 수 있다. 또 그리스와 로마에서도 만화가 그려졌다는 기록이 남아 있다. 폼페이 벽화 중 어떤 것은 외설적이지만 만화라고 할 수 있는 것도 있다. 그러나 현재와 같은 형태의 만화는 19세기경 이루어진 것으로 여겨지고 있다. 특히 판화*기술의 발전은 만화가 대중에 파고들 수 있는 기반을 마련했고, 대량 인쇄가 가능해지면서 저널리즘을 통해 보급되었다.
19세기초 프랑스에서는 《실루엣》(1829)을 시작으로 《카리카튀르》(1830), 《샤리바리》(1832) 등 만화신문이 매주 발행되었으며, 이를 통해 도미에Honoré Daumier(1808~1879) 등의 작가들이 석판 만화가로서 활약하였다. 프랑스에서 툴루즈-로트렉Henri de Toulouse-Lautrec(1864~1901) 등이 풍속만화를 그릴 무렵인 1895년 미국에서는 신문에 연재만화인 코믹 스트립스가 최초로 등장하였다. 《뉴욕 세계The New York World》지에 실린 아우트콜트Richard Felton Outcault의 <옐로 키드Yellow Kid>를 시작으로 20세기에 들어서 연재만화와 스토리만화가 성행하였다.
또 움직이는 만화인 애니메이션*도 급속한 발전을 이루게 되었다. 단순히 오락적인 기능을 위해 발행되기 시작했던 만화는 오늘날에는 가장 대중적인 시각 매체 중 하나가 되었다. 한때 만화는 호가드William Hogarth(1697~1764), 도미에 같은 화가들의 영향을 받았지만 최근에는 역으로 화가들이 만화의 영향을 받고 있다. 20세기의 몇몇 미술가들은 상업 디자이너로서 출발하기도 했는데 이들 중 파이닝거Lyonel Feininger(1871~1956)는 1906년 두 종류의 만화 시리즈를 제작한 바 있다.
그러나 만화가 진정한 자기 영역을 차지한 것은 미술가들이 기능이 다양해진 만화에 능동적으로 관심을 갖기 시작한 1950년대 중반부터였다. 광고나 포스터*처럼 만화는 많은 현대 화가의 작품 속에 도입되었다. 이들 현대 화가 중 어떤 작가는 만화를 단순히 일시적인 모티브*로 사용했지만, 어떤 작가들은 그 형식과 테마까지 도입했다. 1953년부터 1959년까지 콜라주*를 만들었던 콜린스Jess Collins가 전자를 대표한다면, 1958년 이래 전 작품의 기초를 만화에 두었던 팔스트륌Oyvind Fahlström(1928~1976)은 후자의 전형적인 작가이다.
만화의 연속적인 구성과 장면을 차용한 팝 아트* 작가 리히텐슈타인Roy Lichtenstein(1923~1998)을 비롯해 아다미Valerio Adami(1935~ ), 텔레마크Hérve Télémaque, 랑시야크Bernard Rancillac, 다칸젤로Allan d’Arcangelo(1930~ ), 알트Otman Alt 등 많은 현대 화가들은 작품에 만화의 형식과 내용을 직접적으로 도입하였다. 한편 현대 만화의 발전은 팝 아트와 SF소설의 발전과도 연결되어 있다.

망막의 미술 Optical Art(영)

→ 옵 아트

망천도 輞川圖

산수화*의 한 화제(畵題). 당대(唐代)의 문인화가 왕유王維(우앙 웨이, 699~759)가 망천에 은거하며 자신의 별장과 주변 경치를 그린 그림이다. 망천은 장안長安 교외의 남전현藍田縣에 있는 곡천(谷川)이다. 왕유는 이곳에 망천장輞川莊이라는 별장을 짓고 문인들과 함께 풍류생활을 즐겼다. 뛰어난 절경을 배경으로 문인들의 교유를 주제로 한 이 그림은 없어진 지 오래되었지만 후대까지 산수화의 화제로 널리 유행하게 되었다. 많은 모사품이 제작되기도 하였는데, 오대(五代)의 곽충서郭忠恕(구어 쫑쉬)가 모사했다고 하는 것과 북송北宋의 이공린李公麟(리 꽁린, 1040~1106)이 모본했다는 작품이 지금까지 전해진다.