구축주의 構築主義
Constructivism(영)

제1차 세계대전을 전후하여 러시아에서 건축, 조각*, 회화*, 공예* 등의 여러 분야에 걸쳐 일어난 전위적인 추상미술* 운동. 현대 미술상의 반(反)사실주의 운동 중에서도 가장 극단적인 예술상의 한 주의로서, 자연의 묘사 또는 인상적인 표현을 배제하고 주로 기계적 또는 기하학적 형태의 합리적, 합목적 구성에 따라 새로운 형식의 미를 창조, 표현하려고 했다.
구축주의는 브라크George Braque(1882~1963)와 피카소Pablo Picasso(1881~1973)가 시도했던 입체주의*의 실험적 작품에서 발전된 것이다. 1913년 타틀린Vladimir Tatlin(1885~1953)은 피카소의 파리 스튜디오에서 피카소가 제작한 금속판과 철사로 구성된 최초의 작품 <기타Guitar>(1912)를 보고, 러시아로 돌아간 후 조각사상 최초로 완전한 추상작품의 하나로 인정되는 구축주의 부조*들을 제작하였다.
전통적으로 조각을 제작하는 기법은 진흙이나 석고 등을 이용하여 양감을 덧붙이거나, 돌이나 나무에서처럼 깎아내는 데에 초점을 두어 왔다. 그러나 구축주의자들은 한가지 또는 여러 종류의 금속, 유리, 판지, 나무, 플라스틱 등의 재료를 함께 사용하고, 양감보다는 공간이 중시되는 조각을 제작하였다. 또한 타틀린은 ‘재료에 충실한(truth to materials)’ 구축주의의 원리를 성립시켰는데, 이는 각 재료가 지니고 있는 본질적 속성에 의거하여 조각형태가 결정된다는 주장이다. 한편 타틀린이 1919년에 모형으로 제작한 <제3인터내셔널을 위한 기념물>을 비롯한 많은 구축주의 구조물들은 건축이나 무대 미술, 공업디자인 등의 원형이 되었다.
1917년에 일어난 볼셰비키 혁명 이후 구축주의 미술가들은 추진력을 얻었으나 보다 개인적인 미술을 추구하려는 작가들과 대중을 위한 공익적 설계를 내놓는 데 관심을 가진 사람들 사이의 이견으로 두 파로 갈라졌다.
즉 타틀린이나 로드첸코Aleksandr Rodchenko(1891~1956)가 구축주의의 정치성을 강조한 것에 반해, 가보Naum Gabo(1890~1977) 및 펩스너Antoine Pevsner(1886~1962)는 순수 조형을 의도하였던 것이다. 따라서 1921년 가보와 펩스너는 모스크바를 떠나 특히 기술적인 분야에 중점을 둔 독일의 바우하우스*로 옮겨가 유럽 전역에서는 물론, 미국에서까지 일어난 구축주의의 국제적 확산에 기여했으며, 그 후에 이들은 파리의 추상창조그룹*과 융합하였다. 한편, 타틀린 일파는 국내에서 일시 왕성한 운동을 전개하였으나 구 소련의 미술 지도 방침의 변화에 따라 1930년 이후 그 활동을 완전히 중단하였다.
구축주의가 제2차세계대전 이후의 미술에 끼친 영향은 지대하다. 특히 기법면에 큰 영향을 주었는데, 주로 용접을 이용해 여러 다른 재료를 결합하는 이 기법은 1940년대부터 1960년대 초반까지의 조각과 제작방식에서 중요한 위치를 차지했다. 또한 구축주의는 미술을 테크놀로지 및 과학과 관련지어 생각하는 사고 방식에 주요한 공헌을 하였다.
이러한 구축주의의 합리적 접근방식은 키네틱 아트*, 미니멀 아트*, 미술과 테크놀로지 프로젝트 뿐만 아니라 하드엣지* 페인팅과 기하학적 추상*에서까지 그 영향을 찾아 볼 수 있다. 또한 구축주의는 회화, 조각뿐만 아니라 건축, 무대미술, 상업미술의 영역에도 커다란 영향을 주었으며, 이는 네덜란드의 데 스틸*이나 신조형주의*와 함께 건축 및 공업 의장(意匠)을 혁신시킨 원동력이 되었다.

국제건축 國際建築
International Architecture(영)

20세기 전반, 산업 및 과학기술의 발전과 보급이 국제적으로 공통점을 불러일으킨다는 사상 및 운동. 건축가 그로피우스Walter Gropius(1883~1969)가 1925년 바우하우스* 총서의 제1권으로 출판한 서적의 제목이기도 하다. 그는 서문에서 “기계들이 국제화함에 따라, 그것들이 만드는 건축도 국제화한다”고 주장했다. 국제건축의 특징은 직육면체의 구성, 큰 유리창, 장식이 없는 벽면 등이며 이러한 건축형태는 1930년대에 세계 각국의 근대 건축의 기반을 형성하였다.

국화점 菊花點

수묵산수화에서 나뭇잎을 그리는 기법. 작은 필촉으로 여덟 내지 아홉개 정도의 점을 찍어 국화가 핀 것처럼 그린다. 주로 근경(近景)의 수목(樹木)을 그리는 데 사용된다.

굽타시대 미술 Gupta Period Art(영)

굽타 왕조는 320년 인도 동부(옛 마가다국) 비하르의 파탈리푸트라(현 파트나Patna)에서 찬드라굽타Candragupta 1세가 즉위함으로써 시작되었다. 아들인 사무드라굽타Samudragupta 시대에는 북인도 전역을 지배하는 통일 제국이 되었지만 6세기 초 백훈족(Epthalites)의 침입으로 인해 굽타 왕조는 마가다 지역의 군소 왕조로 세력이 약화되었다가 550년경 멸망했다.
따라서 굽타 시대 미술은 4세기초에서 6세기 중엽까지 북인도를 중심으로 진행된 미술만을 가리킨다. 굽타 왕조의 멸망 이후 하르샤Harsa가 카나우지를 수도로 재차 북인도를 통일하여 하르샤 시대(606~647)가 약 40년간 지속되기도 하였으나 그 이후에 다시 분열되었다. 반면에 남인도는 안드라* 왕조를 이어 팔라바*, 찰루키야* 등의 독립 왕조들이 통치하고 있었다.
굽타 시대의 미술은 제국의 흥성과 인도 고전 문화를 배경으로 5세기에 절정을 맞이했다. 이 시대에는 제국의 융성과 고전문화의 전개, 확신을 배경으로, 높은 이념과 세련된 기법의 극히 수준 높은 미술을 개화시켰다. 이 시대 불교 미술*의 중심지는 마투라*와 사르나트*이다. 불교 조각상들은 균형과 조화를 이룬 인도적 고전기 양식*을 잘 보여주고 있다.
또 이 시기는 굽타 문화권 지방에서 석굴사원의 제2의 전성기로 데칸 고원 서부에 있는 아잔타 석굴*에 굽타 양식의 벽화*들이 많이 남아 있으나 굽타 이후 불교 미술은 점차 쇠퇴하게 되었다. 굽타 시대는 신상과 석굴 등의 힌두교 미술*이 발달하기 시작한 시기이기도 하다. 5세기초에서 중엽까지의 우다야기리Udayagiri 석굴, 6세기 전반인 데오가르Deogarh의 비슈누* 신전, 6세기 중엽의 엘레판타Elephanta 석굴 등은 굽타 시대의 중요한 힌두교 유적지이다.

권계화 勸戒畵

권선징악과 충효사상 등 유교도덕에 바탕을 둔 내용을 교육적 목적으로 그린 회화. 중국에서 한대(漢代)에 많이 그려졌다. 권계화는 그림의 소재나 형태면에서도 주로 역사나 민담의 성인, 현인, 명군, 열사, 열녀 등의 인물이나 행적을 주제로 했다. 권계화는 회화*를 도덕교화의 수단으로 여긴 유교적 회화관을 보여준다.

→ ‘열녀도’ 참조