팀파눔 tympanum(그)

고전 건축의 출입구 상인방 위에 얹혀 아치*로 둘러싸인 석조물. 벽의 장식적인 열주* 사이나 창문 위에 부조*된 아치 모양의 면. 고전 건축에서 박공*으로 둘러싸인 삼각형의 면을 가리키는 용어. 팀파눔의 주목적은 장식이며, 아치의 머리 부분을 메우기 위하여 아무런 무늬없이 설치된 것도 있다.
팀파눔의 형체는 주변의 아치 모양에 따라 좌우되는데, 고전주의* 시대부터 로마네스크*시대까지는 반원형이, 고딕* 시대에는 뾰족한 형태가 지배하였으며, 회교권의 건축에서는 말발굽과 반곡선 모양이, 인도의 사원에서는 복잡한 곡선 모양이 주를 이루었다. 팀파눔의 재료와 기법은 다양한 편이다. 조그만 돌덩이를 조합해서 장식 효과를 내며, 색깔을 칠한 것도 있고, 모자이크*로 장식되기도 한다.
회교권에서는 치장 벽토와 테라코타*가 구사되었다. 12세기경까지 서양에서는 그림이 새겨진 돌을 쓴 팀파눔이 일반화되었고, 13세기에는 더욱 뾰족한 형체로 된다. 팀파눔의 그림 소재는 추상적인 무늬, 종교적 상징물과 종교적 광경, 그리고 신약과 구약의 이야기 등이었다. 바로크*와 로코코* 시대에 팀파눔은 그다지 환영받지 못하였으나 신고전주의*와 19세기초에 부활되었다.

→ ‘페디먼트’ 도판 참조

파괴미술 破壞美術 destructive art(영)

폭력과 파괴라는 20세기의 특징적인 현상이 현대 미술의 대상이 되기도 하였다. 특히 1960년대 전반기엔 각국 출신의 여러 미술가들이 제2차세계대전 이래 인류가 행한 파괴를 유례 없는 것으로 인식하고 파괴와 폭력을 창조의 방법으로 사용하여 새로운 형식을 발전시켰다. 이렇게 하여 파괴미술은 자족적인 하나의 미학으로 부상했다. 이 미술은 대개 공개적으로 진행되었고 그래서 청중은 계속되는 파괴행위로 변형된 대상들을 목격할 수 있었다.
그 변화 과정은 결과로 생기는 파편이 아니라 하나의 예술로 간주되었다. 팅겔리Jean Tinguely(1925~1991)는 스스로 폭파하는 기계를 전시했고, 토슈는 타자기를 때려부수었으며, 래덤John Latham은 스쿱(Skoob:books의 철자를 거꾸로 함)탑을 만들어 폭파시켰다.
슈라이브Werner Schreib는 낙화술(烙畵術)을 이용해 불로 이미지를 그렸다. 메츠거Gustave Metzger는 나일론 시트를 파괴시키는 데 산(酸)을 이용했다. 바이락Tosun Bayrak은 피와 동물의 시체를 사용한 거리의 이벤트로 주목을 받았다. 사실 대부분의 행위와 해프닝*은 공격과 파괴적 행위를 상당히 포함하고 있다.
1966년 런던에서 ‘예술에 있어서 파괴에 관한 심포지엄Destruction in Arts Symposium’이 메츠거와 샤키의 준비로 개최되었다. 10개국에서 20명이 넘는 예술가들이 참석했고 심포지엄 기간에 제시된 파괴미술의 실례들은 큰 반향을 일으키면서 언론과 대중, 그리고 비평가들의 열광과 방해를 함께 받았다. 주최측은 예술에서 파괴기법이 세계적인 운동일 뿐 아니라 사회 현실과 밀접히 관련돼 있다고 주장했다. 그들은 또한 인간의 공격성이 예술을 통해 순화될 수 있고 사회적으로 폭력이 예술 형식으로 받아들여질 수 있을 것이라고 주장했다. 1968년 두번째 심포지엄이 미국에서 개최되었다.

파르낫소스 산 Parnassus Mt.(이)

그리스 중부 포키스 지방에 있는 해발 2,457m의 산. 시와 음악의 신 아폴론과 뮤즈 및 디오니소스, 님프들의 영지(靈地)로 알려져 있으며, 산의 남쪽 등성에는 아폴론의 신탁(神託)으로 알려진 델포이 성지가 있다. 그림과 시를 지칭하는 말로도 사용된다.

파르티아 미술 Parthian Art(영)

파르티아는 이란의 아케메네스* 왕조가 멸망한 뒤인 기원전 247년(혹은 239년) 이란에서 등장한 새로운 왕조로 224년 사산* 왕조에 정복당했다. 기원전후 서쪽의 로마와 동쪽의 중국을 연결하는 무역로인 실크로드*가 완비되었는데 그 중간에 위치한 파르티아는 중계 무역을 독점하였다. 중국 문헌에서는 파르티아를 ‘안식국(安息國)’이라고 하였다. 파르티아 미술의 성격은 복합적이다. 그리스* 문화를 애호하여 헬레니즘 미술*의 영향을 강하게 받은 측면도 있지만 그리스와 이란 미술을 절충한 그레코-이란 양식이나 이란 고유의 양식을 보여주는 면도 있다.
파르티아의 주요 도시 유적으로는 크테시폰Ctesiphon, 하트라Hatra, 니사Nisa 등이 알려져 있다. 평면이 직사각형인 헬레니즘의 도시들과는 달리 원형인 파르티아의 도시들은 요새적인 성격을 띠고 있다. 하트라 신전에서는 파르티아의 특징적인 건물 형식인 둥근 천장의 이완(iwan)을 볼 수 있다.
파르티아의 조각*은 하트라, 아수르Assur, 팔미라Palmyra, 두라-유로포스Dura-Europos 등에서 다수 출토되었다. 아케메네스 왕조처럼 마애부조를 많이 제작했으며 헬레니즘의 영향임을 알 수 있는 조각상들도 상당수 제작되었다. 아케메네스 미술에서는 인물을 측면관으로 표현했지만 파르티아 미술에서는 정면관을 엄수하고 있어 이 점은 그리스 미술의 영향으로 생각된다. 왕의 초상을 각인한 화폐도 제작되었고 무덤에서는 테라코타* 소상(小像)이 다수 출토되었다.
공예품으로는 금으로 된 귀고리, 은제각배(銀製角杯), 유리기(瑠璃器) 등이 있다.