메가론 megaron(그)

고대 그리스와 중동에서 볼 수 있는 건축 형태. 특히 미노스나 미케네 시대의 궁전 혹은 주택의 가운데 있는 큰 방을 가리키며, 메가론이라는 명칭도 광대함을 뜻하는 그리스어에서 유래하였다. 일반적으로 벽이 없이 트인 현관, 문간방과 중앙에 난로와 왕좌가 있는 큰 홀로 이루어져 있다. 메가론은 단순히 커다란 홀을 가리키는 말로 사용되기도 하였다. 미케네에서는 궁정마다 메가론이 있었으며 개인 주택의 일부로 지어지기도 했다. 메가론의 건축 양식은 중동에서 처음 나타났다고 알려져 있으며, 여기에 기둥으로 받친 현관이 첨가되면서 에게 건축의 특징으로 발달하였다. 초기 그리스 건축에서도 찾아볼 수 있는 메가론은 신전 건축의 원형적인 양식으로 여겨진다. 메가론의 전형적인 형태를 살펴볼 수 있는 예는 필로스에 있는 네스토르 궁전이다. 여기에서 왕의 거처로 사용되었던 크고 중요한 메가론은 중정에 면해 있으며 양쪽에 세로홈으로 장식된 원주*들이 세워진 통로를 지나 들어가도록 되어 있다.

메르츠 Merz

하노버에서 활동한 대표적인 독일 다다이스트 슈비터즈Kurt Schwitters(1887~1948)가 자신의 작품에 붙인 명칭이자, 그의 예술을 대표하는 개념이다. 메르츠라는 단어 자체는 ‘Kommerz-und Privatsbank’라는 문구가 적힌 인쇄물에서 우연히 선택한 글자를 조합한 것이다. 슈비터즈는 제1차세계대전 말부터 병마개, 신문지, 광고 전단, 기차표, 단추, 성냥, 못 등 일상 생활에서 버려진 폐품들을 이용해 콜라주*하기 시작했으며 다양한 재료 간의 조화와 물질의 만남으로 인한 대비 효과를 통해 기존의 회화에서는 찾을 수 없는 가능성을 모색하고자 시도하였다. 메르츠의 중심 사상은 폐품 미학과 우연성이라고 할 수 있다. 슈비터즈에게 메르츠는 ‘시각(vision)으로 확장될 수 있는 모든 예술 형태’를 의미했으며, 이것은 쓰레기임에도 불구하고 조형성을 지닌 작품으로 승화되었다. 우연한 만남과 의외성, 마술적 생명력을 지닌 메르츠는 산업적 시정(詩情)을 감지하게 하며 또한 추상적 차원으로 다가설 수 있는 가능성을 선보였다. 그러나 슈비터즈의 이러한 서정성은 베를린 다다이스트인 휠젠벡Rihardt Hulsenbeck에 의해 ‘핏기없는 표현주의*의 추상성’과 ‘나약한 감상성’이라는 비판을 받기도 했다.
슈비터즈는 1920년경부터 본격적으로 메르츠를 중심으로 그의 예술 사상을 펴기 시작했다. 회화에서 출발한 메르츠 작업은 점차 이차원적인 평면 작업에서 발전하여 삼차원의 오브제로 발전하였다. 그리고 조각들은 시간이 경과함에 따라 건축적 차원으로 확장되었는데, 메르츠는 이같은 발전 단계에 따라 평면 작업인 ‘메르츠빌트’와 현실 공간 속에 위치한 입체 작품인 ‘메르츠바우’로 나뉘어진다. 슈비터즈는 하노버에 있는 자신의 집에 일종의 환경물인 메르츠바우를 조성하였고 여기에서 정기적으로 다다이스트들의 모임을 주최하였다.
메르츠 미학에 입각한 건축물인 메르츠바우는 삶과 예술을 총체적으로 종합한 환경 미술*이며 또한 예술 간의 구분을 넘어선 총체 예술로 파악될 수 있을 것이다. 그 중에서 슈비터즈가 1940년 영국으로 망명한 후에 제작한 말년의 메르츠바우는 시간이 지나면서 2층으로까지 확대되었다고 한다. 시인이자 화가, 공연자였던 슈비터즈에게 메르츠 개념은 회화 뿐 아니라 그의 예술 세계 전반을 대변하는 미학이었다. 그는 나치에 의해 퇴폐 예술가로 낙인 찍혀 제2차세계대전 중 영국으로 망명, 그곳에서 객사하였지만, 메르츠를 통해 추구한 슈비터즈의 폐품 미학은 전후에 등장한 정크 아트*의 선구자로서 새롭게 재평가되었다.

메르츠빌트 Merzbild

→ ‘메르츠’ 참조

메이지, 다이쇼시대 미술 明治, 大正時代美術

메이지(明治)정부에 의해 수용된 서구문명은 미술계에도 커다란 파란을 일으켜 전통을 고수하려는 세력과 그 전통을 부정하려는 세력이 서로 다투게 되었다. 이러한 가운데 오카쿠라 덴신岡倉天心(1862~1913)을 지도자로 한 화가들은 전통에 입각한 새로운 일본화의 창조를 지향하며 근대화로 나아갔다. 이 시대의 전람회의 개최는 미술을 일반에 보급시키는 효과를 거두었으며 정부에 의한 관전(官展)은 관료성의 폐해와 작품의 통속성을 낳게 했다. 다이쇼기에는 신예 작가들이 관전에 대항하여 재야 미술 단체들을 결성하였다. 또한 서양에 직접 유학하고 돌아와 서양화를 일본에 정착시키는데 공헌하였다.
건축:처음에는 서양인 설계자에 의해 건축되었으나, 이후에는 서양에서 새로운 기술을 배워 온 일본인 건축가에 의해서 작업이 이루어졌다. 르네상스 양식을 수용한 다쓰노 긴고辰野金吾 설계의 일본은행 본관, 17세기 프랑스 고전 건축인 베르사유 궁전을 따른 〈적판이궁赤坂離宮>(1909, 현 迎賓館) 등이 있다. 다이쇼기에는 미국식 고층건물 양식도 수용되었다.
조각:일본의 근대 조각은 양풍(洋風) 조각과 일본의 전통적 흐름을 이은 것으로 크게 나누어진다. 메이지 9년(1876) 공업 미술학교가 세워지면서 조각학과가 신설되어 이탈리아에서 라구사Vincenzo Ragusa가 교수로 초청돼 그의 지도를 받은 오쿠마 우지히로大態氏廣, 등전문장藤田文藏 등이 양풍조각의 기초를 닦았다. 또한 재야의 태평양회화연구소에도 조소교실이 신설되어 유럽에서 돌아온 신카이 다케타로新海竹太郞 지도아래 아사쿠라 후미오朝倉文夫 등의 신예가 배출되었다. 다이쇼 3년(1914) 재흥일본미술원*再興日本美術院에 조소부가 설립되면서 이곳을 무대로 신구 양파의 화가들이 우수한 작품을 많이 발표하였다.
회화:오카쿠라 덴신의 지도를 받은 요코야마 다이칸黃山大觀, 시모무라 간잔下村觀山 등은 일본문화원日本文化院을 설립하여 신일본화의 창조에 매진하였다. 이 외에 자연주의를 주장하고 양화의 기법을 적극적으로 받아들인 무성회無聲會(유키 모토가키結城素明, 히라후쿠 햐쿠쓰이平福百穗, 이시이 하쿠테이石井柏亭 등), 우키요에*(浮世畵) 풍속화 계열인 오합회烏合會(미오노 도시카타水野年方, 가부라기 기요카타鏑木淸方 등), 야마토에*(大和繪)의 전통을 중시하는 홍아회紅兒會(이마무라 시코今寸紫紅 등, 이후에 고바야시 고케이小林古俓, 하야미 교슈速水御舟 등도 참가) 등이 활발한 활동을 하였다. 또한 다케우치 세이호竹內栖鳳 등 교토화단의 신예작가들은 1918년 국화창작협회國畵創作協會를 설립하여 다이쇼기 일본화단에 활기를 더했다.
양화 화단에서는 1893년 구로타 세이키黑田淸輝가 프랑스에서 돌아와 라파엘 콜랑Louis-Joseph -Raphaël Collin에게서 배운 외광파外光派를 소개하였는데, 이는 자파紫派로 불리면서 일반의 주목을 끌었다. 1896년에 도쿄미술학교에 구로타가 주임교수로 임명되고 백마회白馬會를 결성하면서 외광파는 더욱 널리 확산되었다. 다이쇼 원년인 1912년에는 다카무라 고타로高村光太郞 등이 퓨생회를 조직하여 개성있는 작품을 발표하였고, 1914년에는 야스이 소타로安井曾太郞 등에 의해 이과회二科會가 설립되어 인상주의*, 후기인상주의*, 야수주의*에 영향을 받은 작품이 발표되었다.

메조틴트 mezzotint(영) manière-noir(프)

동판화*에서 직각 제판기법의 일종. 그러나 드라이 포인트*와 같이 판에 직접 새긴다는 점에서 약물제제에 의한 부식 작용을 이용하는 에칭*이나 동판부식법*과는 다르다. 그 제작방법은 다음과 같다. 우선 동판 위에 로커(rocker)라는 톱니 모양의 예리한 날을 지닌 조각도를 움직여서 작은 구멍을 무수히 만들어 낸다. 판각할 때 생긴 거친 부분은 스크레퍼(scraper)라는 끌로 제거하고 홈에 잉크를 부은 후 천으로 문지른다. 판면에 따라 바니시*를 써서 회색에서 백색까지 인쇄되도록 단계를 두어 마무리한다. 그림이 거칠게 나오는 부분은 수정이 가능한데, 그로 인해 그림의 톤*이 진해진 부분은 주걱으로 평평하게 만들어 중간톤을 표현해낸다.
이처럼 메조틴트 기법은 어두운 색조를 밝은 색조로 고칠 수 있다. 또한 부드럽고 흐린 미묘한 톤의 변화와 동시에 어두운 색조의 풍부한 변화를 발현함으로써 벨벳과 같은 깊은 감촉의 인쇄 효과를 거둘 수 있다. 메조틴트는 1642년에 독일의 우트레히트Ludwig von Siegen Utrecht가 발명하였고 18세기 영국에서 유행하였다. 특히 톤의 변화에 따른 판화 효과를 선호했던 영국에서는 레이놀즈Sir Joshua Reynolds(1723~1792), 게인스보로Thomas Gainsborough(1727~1788) 등의 초상화가들에 의해 메조틴트가 초상화* 제작에 가장 이상적인 기법으로 선호되었다. 그러나 19세기에 들어 발전된 사진에 그 자리를 넘겨주고 퇴조하였으며 지금은 거의 사용되고 있지 않다.