엔트로피 entropy(영)

물질계(物質系)의 열적(熱的) 상태를 나타내는 물리량의 하나로, 한 체계 안에 존재하는 무질서의 정도에 관한 양적인 척도. 물질계의 엔트로피가 항상 증가한다는 개념에 근거한 엔트로피 법칙은 열역학 제2법칙이다. 열역학 제1법칙은 에너지 보존의 법칙으로서, 우주의 에너지가 한 형식에서 다른 형식으로 그 형태가 변화될 수는 있지만 에너지 자체는 일정하여 새로이 창조되거나 소멸될 수 없다는 것이다. 이 때 자연 현상의 변화는 언제나 우주의 질서있는 상태에서 무질서, 즉 엔트로피가 증가하는 방향으로만 진행한다.
1860년대 독일 물리학계에서 최초로 등장한 엔트로피 이론은 이전까지 서구 문화와 사상의 핵심을 형성해왔던 이성중심주의와 진보적 역사관을 전복시켰으며, 1960년대에 사회학과 문화 조직, 예술 분야에 응용되면서 개념적으로 확장되었다.
예술 심리학자인 아른하임Rudolf Arnheim은 그의 책 《엔트로피와 미술Entropy and Art》에서 우주적 무질서의 증가를 다루는 열역학 제2법칙을 예술적 창조의 영역에 결합시킴으로써 현대미술의 혼란한 상황을 설명하였다. 시각 미술에서는 역학적인 무질서, 즉 엔트로피를 지향하는 경향과 기하학적인 질서를 추구하는 경향의 두 가지 양식으로 구분되는데, 후자의 경우가 말레비치Kasimir Malevich(1878~1935)의 절대주의* 회화처럼 극도로 단순하고 억제된 양식이라면, 무작위적인 우연의 미학을 추구했던 다다*나 폴록Jackson Pollock(1912~1956)의 액션페인팅*이 전자에 속한다는 것이다. 아른하임은 자신의 창조물에 질서를 부여하고 조직화하려는 인간의 성향과 무질서와 엔트로피를 향해 진행되는 물질적 우주 간의 대립과 모순을 해소하려고 시도하였다.
한편 대지미술* 작가인 스미슨Robert Smithson은 《엔트로피와 새로운 기념비들Entropy and the New Monuments》(1966)에서 이성과 진보적 역사관 중심으로 이루어져 온 전통 미술사를 부인하고 엔트로피를 부각시켰는데, 특히 그에게 있어 미니멀 아트*는 미술에서 엔트로피를 산출하는 대안으로 간주되었다. 스미슨은 저드Donald Judd(1928~1994), 모리스Robert Morris, 플래빈Dan Flavin, 르윗Sol Lewitt(1928~ ) 등 미니멀리스트의 작품이 ‘비활동적인 역사’ 혹은 물리학자들이 부르는 소위 ‘에너지 소멸’의 상태를 구현하고 있다고 평가하면서 미니멀 아트를 열역학 제2법칙과 연관시켰다. 작위적인 텅 빈 듯한 느낌, 정적인 효과 등을 창출하는 미니멀 아트의 특성을 설명하는 비평용어로 대두된 엔트로피 개념은 미술뿐만 아니라, 더 나아가 후기 산업사회에서 목격되는 혼란과 소외를 설명해주고, 1960년대말 미국의 사회와 문화를 간접적으로 수렴 비판하는 매개 역할을 담당했다.

여백 餘白

화면에서 묘사된 대상 이외의 부분. 특히 동양화에서는 예부터 여백을 화면에 두루 퍼져 있는 기(氣)의 표상으로 여겼다. 중국의 초기(10세기) 산수화가들은 ‘산수의 기상(山水氣象)’을 묘사하고자 여백을 두었다. 여백은 광(光)과 기를 의미한다. 북송北宋의 사대부들이 시화일치론(詩畵一致論)을 제창하였는데, 그림 가운데 여백은 시정과 여운을 양성하는 훌륭한 수단이었다. 남송南宋의 마원馬遠(마 위앤), 하규夏珪(시안 꾸에이)는 이를 과장되게 사용하여 ‘일각구도*’에 의한 화면의 주요 부분을 공백으로 처리하여 정형화했다.
여백으로 광대한 공간을 암시하는 수법은 송, 원(宋元)시대의 선종 화가들에게 종교이념을 표명하는 것으로 구체화되었고 명대(明代)의 절파*화풍으로 계승되었다. 여백은 필선을 최소화한 감필과 함께 표현을 억제하는 데 의의를 두며 많은 걸작을 만들어냈다. 또한 묵죽*, 화조화*, 인물화*에서 여백은 대상의 포치에 대한 구성상의 역할을 담당하는 경우도 있다. 여백은 종종 장식적,조형적 효과를 내기 위해 이용되기도 한다.

여산도 廬山圖

산수화*의 한 화제(畵題). 여산은 중국 강서성江西省 성자현星子縣의 서쪽, 구강현九江縣의 남쪽에 있는 유명한 산으로 ‘광산匡山’ ‘광려匡慮’라고도 한다. 경치가 빼어나고, 예부터 은일고사(隱逸高士)들이 숨어 사는 곳으로 이름이 높아 시인 화가들이 자주 찾았다. 북송北宋의 문인화가 소식蘇軾(쑤 스, 1036~1101)은 여산에 올라 자연경물을 관찰할 때 멀리서 바라보지 않으면 “여산의 진면목을 알 수 없게 된다”고 하며 산을 앞뒤 좌우로 두루 보면 원근 고저가 하나도 같지 않다는 산에 대한 관찰법을 주장하기도 하였다. 이렇듯 여산이 이름을 떨치면서 여산도는 산수화의 주요 화제로 다루어졌다.
주요 작품으로는 이백李白(리 바이)의 시에 나오는 향로봉이나 폭포를 그린 남송南宋 옥간玉澗(위 지앤)의 작품(도쿄, 개인소장), 송대(宋代) 문인인 구양수歐陽修(어우 이앙서우)의 시 〈여산고〉를 본떠 명明의 심주沈周(선 저우, 1427~1509)가 그린 <여산고도廬山高圖>(대북 고궁박물원 소장), 청淸나라의 석도石濤(스 타오, 1641~1717)의 <여산관폭도廬山觀瀑圖>(교토, 개인소장) 등이 있다.

여장 女墻

성벽 위에서 적의 공격으로부터 은신할 수 있는 방패의 역할을 하면서 활이나 총을 쏘기 위해 구멍이나 사이를 띄어서 쌓은 작은 성벽으로, 삼국시대부터 만들어져 활용된 것으로 보인다. 여장의 형태는 삼각형, 사각형, 반원형, 사다리형 등 다양하며 여장의 중간에 총안까지 갖추어 방어력을 높였다.

역사화 歷史畵
historical painting(영)

역사상의 사건을 주제로 한 회화*. 넓은 의미에서는 신화나 전설 중의 사건을 그린 것도 포함되며 또 작가와 같은 시대의 사건을 그린 그림도 포함되는 경우가 있다. 제재가 되는 사건은 한 민족이 광범위하게 주지하고 있는 내용이 등장하는 게 일반적이며, 대체로 사건의 중심 인물로 활약하는 민족적 영웅이 이상화되어 등장한다.
그러므로 역사화의 의의는 사실의 충실한 서술에 있기보다 사건의 역사적인 중대성이나 장면의 극적 구성에 있다.
역사화는 모든 시대에 그려지고 있다고 볼 수 있는데, 로마 시대의 대표적 예로는 폼페이 출토의 유명한 <알렉산더 모자이크>가 있고, 중세에는 잉게르하임의 카롤링거 왕성 내의 벽화*등이 있다. 중세에 역사화는 다소 소강상태를 보이다가 14세기 초 이탈리아에서 다시 그려져 널리 퍼지게 되었고, 17~19세기 초에는 유럽의 아카데미에서 회화의 가장 고귀한 과제가 되었다. 그러나 동시대적인 사건을 정확히 재현하고자 하는 기록적 역사화는, 서양에서는 19세기에 이르러서야 겨우 시작되었고, 이러한 경향도 인상주의 이후엔 급격히 쇠퇴하고 말았다.