캄보디아 미술 Cambodian Art(영)

캄보디아는 인도차이나* 반도에 위치한 크메르*Khmer족의 국가로서 서쪽으로는 타이*, 북쪽으로는 라오스*, 동쪽으로는 베트남*에 둘러싸여 있다. 기원전 1~2세기에 인도*의 문화와 종교가 유입되었다. 또한 스리랑카*를 통해서 소승불교가 전해졌고 5세기 이후에는 대승 불교와 힌두교*도 들어 왔다. 크메르족의 기원에 대해서는 잘 알려지지 않았으나 중국의 역사서에는 중국 오吳나라(222~280) 및 남조南朝와 왕래하던 ‘부남국扶南國’이라는 이름으로 나타난다.
6세기 후반~8세기에는 전(前) 앙코르기라고도 하는 진랍국眞臘國의 시대였다. 앙코르* 시대라고도 불리는 크메르 제국의 등장은 800년경 자야바르만Jayavarman 2세의 통치기부터이다. 11~12세기는 크메르 제국의 전성기였으나 자야바르만Jayavarman 7세(재위 1181~1220)의 사망 이후인 13세기경부터 쇠락의 길을 걸었고, 타이족의 침략으로 수도를 옮기기도 했다. 오크-에오Oc-eo에서는 5세기경인 부남국 시대의 사당이 발견되었다. 비록 기단의 일부만 남아 있으나 인도의 영향을 엿볼 수 있다.
전 앙코르기의 조각* 작품은 부남국의 수도였던 앙코르 보레이Angkor Borei의 프놈 다Phnom Da 언덕에서 발견되었다. 하리하라, 비슈누*, 크리슈나* 등 모두 힌두교의 신상*인 이 조각상들은 6~7세기의 작품으로 추정된다. 프라사트 안데트Prasat Andet에서 발견된 하리하라상(약 700)도 유명하다. 힌두교 신상과 마찬가지로 불, 보살상도 만들어졌는데 굽타 시대*의 사르나트* 양식*을 따르고 있다.
캄보디아의 초기에 속하는 석조 및 벽돌 건축물은 목조 건축의 형태를 모방한 것으로서 삼보르Sambor, 프레이 쿠크Prei Kuk, 프놈 바양Phnom Bayang에 있는 사원들이 대표적이다. 평면은 장방형 또는 정방형이고 벽돌이나 돌로 만든 건물의 상부구조는 위로 올라갈수록 점차 체감하여 측면에서 보면 건물의 형태가 원뿔형으로 된다. 이런 사원들은 캄보디아 특유의 고탑형(高塔形) 사당 건축인 프라사트*의 시원적인 형태를 보여 준다.
앙코르 시대의 조형예술* 중에서는 앙코르 와트*나 앙코르 톰에서 볼 수 있는 것처럼 석조 건축물이 매우 중요하다. 그렇지만 타이족이 침략한 13세기 중엽 이후의 미술에 대해서는 알려진 것이 별로 없다. 16세기경 타이족으로부터 앙코르를 탈환하였고 그 주변 지역에서는 간헐적으로 조형 활동이 이루어지기도 했다.

→ ‘앙코르 미술’ 참조

캐노피 canopy(영)

건축 용어로서, 교회의 신랑*이나 벽감 등의 위에 있는 소형 지붕을 말한다. 당대의 제반 건축 양식들이 압축적으로 나타나 있는 것이 보통이다.

캐리커처 caricature(영)

시국(時局) 풍자나 인생의 유머를 다룬 모든 회화의 총칭. 캐리커처의 어원은 이탈리아어 ‘caricare’에서 온 것으로, 인물을 그릴 때 그 사람의 특징적인 요소나 신체의 일부를 괴상하거나 우스꽝스럽게 과장시켜 그린 그림을 말한다. 이러한 과장법을 사용하는 이유는 풍자, 우의(寓意), 해학 따위를 표현하기 위해서이다.
영어로는(특히 미국의 경우) 인쇄 매체에 발표되는 정치 풍자화를 카툰이라고 하여 이것과 구별하고 있으며, 우리나라에서도 풍자화 이외에 만화*라는 명칭이 있다. 캐리커처의 기원은 멀리 이집트까지 거슬러 올라간다. 그러나 풍자화가 하나의 장르*로서 확립된 것은 17~18세기이며, 프랑스의 칼로Lorrainer Jacques Callot(1592~1635), 영국의 호가드William Hogarth(1697~1764), 롤랜드슨Thomas Rowlandson(1756~1827) 등에 의해서였다. 스페인의 화가 고야Francisco de Goya(1746~1828)의 환상적인 우의화(寓意畵), 19세기 프랑스의 도미에Honoré Daumier(1808~1879), 그랑비유Grandville(1803~1847), 모니에Henri Monnier 등의 정치 사회적인 풍자화에 의해 근대 만화는 전성기를 맞는다. 20세기에는 독일의 프리츠 마인하르트Fritz Meinhard, 프랑스의 페네J.J.C. Pennes, 영국의 로David Low, 베이트먼H.M. Bateman, 미국의 쇼글로브, 스타인버그Saul Steinberg(1914~ ) 등이 있다.

캔버스 canvas(영) toile(프)

화포(畵布). 유화의 지지재(支持材)로서 사용된다. 표준적인 캔버스는 거친 마포를 사용하여 거기에 일종의 아교를 먹이고 다시 그 위해 백악(白堊)을 린시드유*, 포피유로 녹여서 칠한다. 그 밖에 드물게는 목면의 캔버스도 사용된다. 요즘은 캔버스라는 용어가 거의 유화*와 동의어로까지 쓰이고 있으나, 이것이 회화의 밑바탕 재료로 쓰이게 된 것은 중세 말기부터였다. 그 전의 그림들(특히 운반 가능한 그림들)의 대부분은 목재 패널 위에 그려진 패널화들이었다.
15세기 초기 북구 이탈리아와 베네치아의 화가들인 만테냐Andrea Mantegna(1430~1506), 벨리니Jacopo Bellini(c.1400~1470) 등이 캔버스를 사용하기 시작하였고, 점차 이러한 경향이 일반화되어 오늘날에 이르렀다. 북부 이탈리아 화가들이 왜 캔버스를 사용하였는지는 알려져 있지 않으나, 당시 종교 행렬에 사용하는 깃발에다 물감을 칠한다든지, 타피스트리*를 대신한 값싼 대용물로서 물감을 칠한 작품이 사용되고 있었음을 볼 때, 결국 상당한 경비와 시간이 요구되는 목재 패널의 경제적 대용물로서 주로 캔버스가 사용된 것으로 추정된다.
그 이전에도 린넨천에 그림을 그리는 경우는 있었으며, 고대 이집트의 무덤 속에서도 캔버스화의 원형이라고 할 만한 것이 발견되기도 한다. 일부 전문가들에 의하면 캔버스화는 내구성이 강하지 못하며 기후 변화에 따른 물감의 변색, 변질도 심하다고 한다. 현재 남아 있는 수많은 걸작들은 낡은 캔버스에서 새 캔버스로 옮겨 담는 어려운 작업을 통해서 보존되고 있다. 그럼에도 불구하고 미술가들은 캔버스 특유의 질감 때문에, 혹은 관습적으로 캔버스를 계속해서 애용하고 있다.

커뮤니티 아트 community art(영)

→ 공동체 미술