나이브 아트 naive art(영)

미술사에서의 어떤 유파를 가리키는 말이 아니라, 일부 작가의 작품 경향을 말할 때 쓰인다. 정규 미술교육을 받지 않고 화단과도 별 관계없이 이른바 문명적인 세련된 기교와도 담을 쌓은 채, 기교 이전의 순수한 즐거움과 충동적 본능으로, 자연발생적인 소박함과 치졸함, 특이한 시각, 그리고 양식화의 특징을 보이는 예술을 이른다. ‘나이브’라는 용어는 ‘자생적으로 획득된’이란 의미의 라틴어에서 파생되었다. 원시 미술(primitive art), 아웃사이더 아트*, 아르 브뤼* 등으로도 불려지고 있지만, 민속 미술*(folk art)과 혼동해서는 안된다. 나이브 아트는 특정한 지역의 역사적 산물이라기보다는 개인적 재능과 정신의 개화로부터 비롯된다고 여겨지기 때문이다.
나이브 양식은 일반적으로 다음과 같다. 회화에서는 선명한 채색, 풍부한 세부묘사, 평면적 공간처리 등의 경향을 보여주고, 조각(또는 건축적 구조물)에서는 로스앤젤레스에 있는 로디아Simon Rodia의 와츠 타워처럼 폐품이나 버려진 재료를 모아 복잡하게 구성한 경우가 대부분이다. 또한 나이브 미술가들은 원근법*을 무시하며, 구상적인 주제를 다루고 그림은 작고 단조로우며 장식적인 경향이 있다. 나이브 아트에 대한 현대의 관심은 원시 문화와 무의식적 정신 상태의 탐구에 매혹된 모더니즘*에서 유래했다. 추상의 발달은 나이브 미술의 왜곡성이 미술계 주류의 일부인 것처럼 만들었다. 이러한 현상은 20세기초 일요화가였던 루소Henri Rousseau(1844~1910)와 매혹적인 환상화가 피카소Pablo Picasso(1881~1973) 및 그와 가까웠던 파리의 미술가들이 아방가르드* 작품으로 평가되었다는 사실로 알 수 있다.
잘 알려진 나이브 예술가로는 보샹André Bauchant(1873~1958), 봄브와Camille Bombois(1883~1970), 힉스Edward Hicks(1780~1849), 허시필드Morris Hirshfield, 비방Louis Vivin(1861~1936), 월리스Alfred Wallis(1855~1942) 등이 있다. 샤갈Marc Chagall(1887~1985), 호크니David Hockney(1937~ ), 벤 샨Ben Shahn(1898~1969) 등은 전문 화가이면서 고의적으로 나이브한 과슈* 방식을 채택하였다.

→ ‘민속 미술’ ‘소박화파’ 참조

나전칠기 螺鈿漆器

옻칠한 그릇이나 가구의 표면 위에 광채나는 야광패(夜光貝)나 전복조개 등의 껍질을 여러가지 문양으로 박아넣어 장식한 칠기*. 제작과정은 우선 조개 껍질을 숫돌로 얇게 갈아서 줄로 썰고 무늬에 맞게 끊음질을 한 후 바탕나무에 생칠을 한다. 칠과 토분을 이겨서 표면에 고루 바르고 밑그림에 따라 활질로 자개에 구멍을 뚫고 실톱으로 무늬를 오린 후 종이본에 붙인다. 그것을 바탕나무 위에 인두로 눌러붙인 다음 종이본은 떼어내고 옻칠을 더한다. 남아 있는 칠은 긁어내고 인두로 마름질을 하고 광을 내면 완성된다. 문양을 내기 위해 나전을 잘라내는 방법은 주름질(자개를 문양 형태로 오려내는 것), 이음질(문양구도에 따라 주름대로 문양을 이어가면서 나타내는 것), 끊음질(자개를 실같이 가늘게 썰어서 문양부분에 모자이크 방법으로 붙이는 것)이 있는데 끊음질이 주로 사용되었다.
나전기법은 중국 주대(周代)부터 이미 유행했고 당대(唐代)에 성행하여 한국과 일본에 전해진 것으로 보인다. 한국에서는 전래 초기에 주로 백색의 야광패를 사용하였으나 후대에는 청록 빛깔을 띤 복잡한 색상의 전복껍질을 많이 사용하였다. 나전칠기로 현존하는 한국의 유물은 12세기 이후의 것으로 고려시대의 경함(經函)이 다수 보존되어 있다. 조선시대에는 의함(衣函)과 문서함(文書函)부터 장롱까지 제작하였다.

→ ‘고려나전칠기’ 참조

나치미술 Nazi Art(영)

기념비적인 건축물과 초상화들로 히틀러의 권력과 권위를 확고하게 한 나치 시대의 미술경향. 감수성, 독일 병정의 영웅주의, 땅과 소작인, 아리안 남녀의 거의 포르노에 가까운 나체를 찬양하였다. 문화적 무기로서 예술의 중요성을 이해한 나치 지도자들은 예술가들을 고무시켰으나, 현대적이고 급진적인 예술은 억압하였다. 따라서 표현주의*와 추상미술* 작가들은 ‘타락한 유태인이자 볼셰비키’로 여겨져 추방되었다. 조각과 건축에서는 신고전주의*가, 회화에서는 사회적 리얼리즘*의 형태를 띤 양식이 용인되었다. 호르매츠Bess Hormats는 ‘1930년대와 1940년대 독일 예술에서 나치 미술이 차지하는 비율은 적었고, 보수적이고 아카데믹한 예술이 대부분을 차지하고 있었다’고 지적했다.
그러나 이러한 보수적인 예술가들은 자신들의 예술을 통해 나치즘을 반대하지도 않았고, 나치들이 현대적이고 급진적인 예술을 억압함으로써 오히려 혜택을 누렸다. 나치즘에 동조했던 표현주의 작가 놀데Emil Nolde(1867~1956)가 나치에 의해 제작을 금지당했던 예외적인 경우도 있다. 주요 나치 미술가로는 스피어Albert Speer, 트루스트Rudwig Troost, 살리거Ivo Saliger, 파두아Paul M.Padua, 슐트Johannes Schult, 파이너Werner Peiner, 치글러Adolf Ziegler 등이 있다.

나한 羅漢 arhat(범)

불교의 수행을 완성하여 공양, 존경을 받을 만한 성자를 말한다. 아라한(阿羅漢)의 준말로, 살적(殺賊), 응공(應供), 응진(應眞)이라고도 한다. 살적은 수행의 적인 번뇌를 항복받아 죽였다는 뜻이고, 응공은 모든 번뇌를 끊고 도덕을 갖추었으므로 인간과 천상의 공양을 받을 만하다는 뜻이며, 응진은 ‘진리에 상응하는 이’라는 뜻이다. 나한은 소승불교에서 수행의 가장 높은 지위인 아라한과(阿羅漢果)를 얻은 자로서 부처가 열반했을 때 그 법을 전수받아 보호하고 지키는 수행자의 역할을 한다. 처음에는 부처에게 직접 설법을 들은 불제자를 뜻하였으나 점차 일정한 수행을 쌓고 덕을 갖추게 되면 나한으로 불려져 많은 사람들로부터 공양과 공경을 받게 되었다.
나한상은 육조(六朝)시대부터 그림으로 그려졌고, 당대(唐代)에는 현장玄裝에 의해 《법주기法住記》가 번역됨으로써 십육나한의 신앙이 시작되었다. 그 뒤 십팔나한, 오백나한을 비롯하여 중국적 해석에 의해 여러 가지 변화형식이 생겼다. 우리나라에서는 석가모니의 십대제자를 비롯, 십육나한, 오백나한이 주로 나한신앙의 대상이 되었다.

낙랑 미술 樂浪美術

낙랑은 중국 한漢의 무제武帝가 원봉 3년(기원전 108)에 위만조선을 멸망시키고 설치한 한사군漢四郡 중의 하나다. 현재 낙랑군의 위치에 대해서는 의견들이 분분하나, 설치 당시의 강역은 위만조선의 옛땅을 중심으로 하여 대체로 평안남도 일대와 황해도 북단이 낙랑군의 영역이라고 추측된다. 낙랑군은 한사군 중에서 위치를 변동하지 않고 한곳에 줄곧 자리잡아 정치 경제 사회 문화적으로 동방군현의 중추적 역할을 하였다. 한사군의 400여년에 걸친 통치는 낙랑 중심의 지배를 뜻하므로, 고조선 문화가 일부 포함되어 있었을 것이지만 대체적으로는 한문화의 연장으로 생각된다.
건축:평안남도 대동군 대동면 토성리와 용강의 어을동 등지의 토성이 있다. 토성리의 토성은 길이 약 709m, 남북길이 599m의 소규모로서, 그 내부에는 약간의 건물지, 포도구지(鋪道溝址)가 있다. 어을동 고성은 토성의 가장 긴 면이 150m에 지나지 않는 소규모의 읍성이다.
공예:금속공예로는 대동강면의 제9호분에서 출토된 박산향로*(博山香爐), 용호경(龍虎鏡), 금수경(禽獸鏡), 내행화문경(內行花文鏡) 등 한대(漢代)의 대표적인 형식을 보여주는 청동경 등이 있다. 또한 금지환(金指環), 은지환(銀指環), 금천(金釧) 및 순금제대구(純金製帶鉤)가 출토되었다. 이 중 제9호분에서 출토된 순금제대구는 순금판 위에 7마리의 용을 누금세공*기법으로 새기고 녹색 보석을 삭감한 작품이다. 목공예 유물로는 칠기*(漆器)류가 대량으로 출토된 바 있다. 칠기류에는 안(案), 반(盤), 배(杯), 우*(盂) 등이 있다. 대표적인 작품으로는 제9호 묘에서 출토된 〈금동구칠반金銅鉤漆盤〉, 왕우묘王旴墓의 〈채화칠반彩畵漆盤〉, 채협총출토의 <채화칙협彩畵漆敎> 등을 들 수 있다.