춘추전국시대 미술 春秋戰國時代美術

주周는 수도 종주宗周(서안 부근)를 견융犬戎에게 빼앗기고 성주成周(낙양 부근)로 천도하였는데, 이후 기원전 221년 진시황제의 전국통일까지 550년간을 춘추전국(春秋戰國)시대라고 한다. 각 나라들이 부국강병에 힘써 패권을 다투는 과정에서 사상과 학문이 번성하였다.
건축:하북성河北省 역현易縣의 연하도燕下都, 평산현平山縣 중산국고성中山國故城 산동현山東縣 임치의 제성齊城, 등현鄧縣의 설성薛城 등에서 전국시대의 도성터가 발견된다. 이들 도성은 대부분 방형(方形) 평면으로 주위를 흙담으로 둘러싸고 외성과 내성으로 구분되며 내성에는 성문, 도로, 하수 등의 설비가 있고, 궁전지구, 수공업지구, 일반주거지구로 구분되어 있다. 궁전건축은 판축법(版築法)으로 굳힌 흙단 위에 세운 목조 건물로, 주초(柱礎)로 석재를 쓴 것이 있다. 또 처마를 받치는 두공*(斗拱)의 원형이 이미 나타났고 지붕은 박공*이거나 평지붕이다. 그리고 기와를 이었고 전국시대에는 둥근기와의 처마 끝에 와당*을 달았다.
공예:청동기* 기종은 서주西周 후기와 거의 같으나 춘추 말기부터 기마 유목민족과의 접촉으로 동물 의장을 주제로 하는 문양이 더해진다. 또 하남성河南省의 정국鄭國, 산서성山西省 진국晉國, 안휘성安徽省의 초국楚國, 하북성河北省의 중산국中山國 등에서 출토된 청동기들은 지역적 특징을 보이고 있다. 납형(蠟型)에 의해서 정교한 청동기도 주조(鑄造)하였으며, 유금, 금은착(金銀錯), 옥, 유리, 송록석(松錄石) 상감* 등 다채로운 장식이 이루어졌다. 금문*(金文)은 주명(鑄銘)에서 각명(刻銘)으로 변하고, 조서(鳥書) 등의 장식문자들이 유행하였다. 옥기*는 춘추 후기부터는 절탁(切琢)기술이 현저히 진보하여 용*(龍)이나 봉황 등의 동물형을 투조(透彫)로 나타낸 장신구나 용기가 제작되었다. 칠기*는 실용기나 제사 용기가 중심이 되었고, 관, 악기, 무기의 자루로도 쓰였다. 칠기의 문양으로는 운기문(雲氣文)이 대표적이며 신선(神仙), 영수(靈獸), 괴조(怪鳥)도 있다.
회화:청동기에서 상감이나 선각으로 한 회화적 표현을 찾을 수 있다. 그림의 주제는 연회, 수렵, 동물, 신선 등이 S자형, C자형의 문양 사이에 배치되었다. 현존하는 가장 오래된 회화는 1949년 2월 장사진가대산초묘長沙陳家大山楚墓에서 발굴된 인물용호도(人物龍鳳圖)의 내용을 담고 있는 백화*(帛畵)와 1973년에 재발굴이 이루어진 장사자탄모초묘長沙子彈牟楚墓에서 출토된 인물어용도(人物御龍圖)의 백화이다. 이것은 모두 가는 필선으로 되어 있으며, 인물은 측면묘사이다.

취미 趣味 Geschmack(독) taste(영)

미적 대상*을 감상*하고 평가하고 비판하는 능력. 이 능력은 인간의 감정적 영역에 속하는 것으로서 주관적이다. 따라서 취미에 법칙을 세우는 것은 곤란하다. 시대성과 인간성으로부터 현저히 떨어진 취미는, 쓸데없이 표면적이고 완고한 자기 자랑이 되기 쉽다. 통속적으로는 개인 생활에서의 여기(餘技)나 오락 등을 뜻하는 용어로도 사용된다. 원래 독일어의 ‘Geschmack’나 영어의 ‘taste’는 미각을 뜻했지만, 이것이 바뀌어 넓게는 일반에 대한 판정 능력, 좁게는 미의 판정능력의 의미로 인식되기에 이르렀다. ‘취미는 가지가지Chacun a son goût’ 라든가 ‘취미에 대해서는 논쟁할 수 없다’는 말로 일컬어지듯 미적인 의미에서의 취미 내지는 그 판단에도 큰 차이가 있음은 경험을 통해서도 알 수 있다. 이러한 차이를 차이로 보는가, 혹은 본래 일치해야 할 것으로 보는가에 따라 취미 문제의 처리 방법이 달라진다.
일반적으로 철학적 미학에서는 취미 대상에 보편타당성의 근거를 부여하는 것이 중요한 과제이며 칸트Immanuel Kant는 이를 근본적인 문제로 삼고 있다. 모든 인간의 근원적 동일성이라는 계몽주의적 도그마의 영향 아래 칸트는 미의 반성적 취미에 관해서 ‘공통감Gemeinsinn’의 전제하에 그 주관적 보편타당성을 정립했다. 무엇보다 이러한 보편성은 취미 능력에 있어서 형식적-기능적 요소와 질료적-내용적 요소 가운데 전자에 대해서만 타당할 수 있는 것이다. 심리학적으로 보면 취미는 선천적 소질에 의해 규정되는 면과 경험을 쌓은 결과 달성되는 면으로 이루어진다.
따라서 취미는 어느 정도까지 육성될 수 있다고 생각되는데, 가령 페히너G.T. Fechner는 이에 대해서 타인의 감화, 자기의 고안, 습관, 연습, 연상이라는 다섯가지 범주를 들고 있다. 요컨대 취미는 개인의 생애를 통해서 변화하고 또 개인에 따라 다르지만 특히 시대, 민족, 지역 등의 차이에 따라서도 다르다. 그러나 또한 일정한 시대, 민족에 있어서는 그 전체에 공통되는 취미가 일종의 ‘객관적 정신’으로 지배하고(예를 들면, 로코코 취미, 중국 취미 등), 한 개인에 있어서도 그 정신 발전을 통해 취미의 어떤 지속적 특징이 인정된다.
이렇게 취미는 타인에 대한 특수성과 자신에 대한 보편성을 함께 가진다는 점에서 유형으로서의 통일을 이루는 것으로 간주된다. 그 주관적 통일이 예술 작품에서 객관화된 것이 바로 양식*이며, 이들 양 개념은 서로 상관관계를 가지고 대응한다. 옛 미학이 18세기의 영국을 비롯하여 취미를 중심 개념으로 삼았던데 반해 근래의 미학, 특히 예술학*은 오히려 양식을 주요 문제 영역으로 하지만 취미는 여전히 미학의 기본 개념이며 현대에 있어서도 특히 하이만은 이 개념의 전개를 상세하게 연구하고 있다. 또 양식이라는 말이 좁게는 ‘좋은 양식’의 의미로 쓰이듯이 취미라는 말도 ‘좋은 취미, 올바르고 세련된 취미’의 뜻으로 쓰이는 경우가 있다. 취미가 풍부하다라든가 취미가 없다든가 하는 말들은 이 좁은 의미의 취미의 유무(有無)를 의미한다. 이러한 가치 개념으로서의 취미는 상술한 유형개념으로서의 취미와 구별되어야 한다.

치 觶

→ ‘이기’ 참조

치인 治印

→ 전각

친퀘첸토 Cinquecento(이)

이탈리아어로 500이라는 뜻. 이탈리아 미술에 있어서 1500년대, 즉 16세기의 시대 개념이나 시대 양식을 나타내는 용어이다. 좁은 의미로는 특히 16세기초의 이탈리아 성기(盛期) 르네상스 양식을 가리킨다. 친퀘첸토는 레오나르도 다 빈치 Leonardo da Vinci(1452~1519), 라파엘로 Raphaello Sanzio(1483~1520), 티치아노Tiziano(1485~1576), 지오르지오네 Giorgione, 코레지오Correggio, 뒤러Albrecht Dürer(1471~1528), 홀바인Hans Holbein 등 유명한 거장들이 활약했던 미술사상 매우 중요한 시기이다. 이와 비교하여 15세기는 콰트로첸토*Quattrocento라고 불린다.

→ ‘르네상스 미술’ 참조