고딕 미술 Gothic Art(영)

유럽의 중세미술에 있어서 시대적으로 로마네스크 미술* 다음에 나타난 양식을 말한다. 시기상 대략 12세기 중엽부터 15세기 또는 16세기 초까지에 해당하며 르네상스 미술*이 개화되기 전을 가리킨다. 본격적인 의미에서의 고딕미술은 12세기말부터 약 1세기동안 지속되었다. 고전적 성격을 띤 전성기 고딕에 반해서, 13세기말 이후에 그 성격이 뚜렷하게 변질되어 바로크적 성격이 강해진 것을 ‘후기 고딕’이라고 부른다. 후기 고딕 중 특히 1400년경을 중심으로 한 약 반세기는 플랑드르 화가들의 사실주의*에 이탈리아 화파의 영향이 섞인 궁정 취미의 우아한 회화양식이 주를 이루었다. 서구 전체로부터 프라하의 신성로마황제의 궁정에 이르기까지 공통적으로 유행하였던 이 경향을 특히 ‘국제적 고딕 양식’이라고 한다.
고딕미술은 원래 이탈리아 르네상스 예술가들이 중세 건축을 야만족인 고트(Goth)인이 가지고 온 것이라고 비난한 데서 유래된 미술사 및 비평 용어이다. ‘고딕’이란 용어는 초기에는 건축, 특히 성당 건축에서 그 평가를 받았으나 점차 장식, 조각*, 회화*, 공예* 등에 이르기까지 총체적으로 확산, 적용되었다. 로마네스크 미술의 형성과 발전에는 각지의 대수도원의 역할이 컸으며 수도사들이 미술에 종사하는 일이 많았던 것에 비해서, 고딕 미술에서는 파리를 비롯해 도시의 궁전이나 공동체가 발주자가 되는 경우가 많았고, 미술가도 세속의 전문가가 주를 형성했다. 이 때문에 기술적 발달이 뚜렷하며, 조각이나 회화에서는 시대를 거듭할수록 사실주의 경향으로 변모되었다.
각 분야에서 나타난 고딕 양식의 특징을 살펴보면 다음과 같다.
건축:건축은 고딕 시대를 결정짓는 대표물로서 1140년부터 16세기 중반 이후까지 지속되었다. 고딕건축에 있어서 그 기본 원리는 교차 늑재 궁륭*(rib-vault)의 사용이다. 이것은 로마네스크 건축에서 이미 나타났던 교차 궁륭*을 대각선을 이루는 늑골*, 측벽 아치* 및 횡단 아치로 보강한 것으로서 이 궁륭을 바깥으로부터 플라잉 버트리스*(flying buttress), 소형의 경우 및 지방에 따라서 본당 측과 직각을 이루는 부벽*에 의해 보강한다. 이 구조는 궁륭의 하중이 측벽 전체에 걸리지 않고, 측벽아치를 버티는 기둥의 정점에 집중되므로 벽이 불필요해져서 창을 크게 만들 수 있으며, 석재가 절약된다는 이점이 있다. 한편 로마네스크 양식에서의 반원 아치가 고딕에서는 첨두아치*로 되었다. 첨두아치는 외부 압력을 경감시켰고, 따라서 여러 곳에 둥근 천장을 만들기가 수월해졌으며, 넓이(직경)와 높이(반경)와의 상호관계가 일정한 반원 아치의 제약에서 벗어나 구조와 공간과의 관계를 자유롭게 다루게 되었다. 또한 첨두아치는 또다른 고딕 건축의 특징인 플라잉 버트리스와 함께 형태상 상승감을 강조하는 미적 아름다움을 위한 것이기도 하였다.
최초의 순수한 고딕 건물은 1140년에 세운 생 드니Saint Denis 사원의 예배당과 성가대석으로 추정되며, 그 외에 1163년에 시작된 파리의 노트르담Notre Dame과 부르주Bourges, 랑Laon 등이 있다. 13세기초의 고딕 양식은 큰 교회당 양식을 중단하고 수도원 건축, 지역 교구 교회, 가정 건축에서 사용되는 요소들을 채택함으로써 국가별, 지역별로 다양해졌다. 후기 고딕 시대에서는 늑골이나 창의 트레이서리* 등이 세분화되고 또 장식적이 되어 플랑보아이양 양식*(프랑스)이나 장식적 양식(영국) 등의 번잡한 양식, 혹은 그와는 대조적으로 기하학적인 수직 양식*(영국) 등을 낳았다. 또 성이나 왕후의 관저나 도시의 공회당 등 세속건물이 성행함에 따라, 실용건축으로서의 고딕 양식을 발달시켰다.
조각:고딕 조각은 특히 성당의 정면 문턱에서 발전하였다. 12세기 중엽의 조각은 건축과 훌륭하게 조화를 이루다가(사르트르 대성당, 포르타유 루아이얄) 점차 건축적인 원칙에서 탈피하여 자연주의적 원리에 의해서 스스로를 다루게 되었다(사르트르의 남북 문턱, 아미앵 등). 후기고딕 시대가 되면 조각은 흔들리는 축이나 강조된 볼륨 등에 의해서 건축으로부터의 독립을 보여주며, 그것은 또한 단독 조각의 발달과도 병행되었다. 작품의 소재는 성전의 세계에서 취하였으며, 한편으로는 기증자의 조각상도 만들었다. 또 대중의 계몽을 위한 인간상이나 종교적 정신과는 관계가 없는 괴기한 모습의 조각도 장식용으로 이따금 쓰여졌다. 전형적인 고딕 조각의 발전은 랭스와 방베르 성당 조각들과 함께 13세기초에야 비로소 결실을 맺게 되는데, 이 시기의 작품의 본질은 이상주의 및 자연주의의 특징을 띠고 있다. 고딕 조각은 아름다운 고전적인 균형을 지향하였으며, 로마네스크 조각의 상징주의적인 표현에 비해 자연에 가까워지려고 하는 경향이 발견된다.
회화:고딕 회화의 발전은 양식상 조각의 그것과 일치한다. 13세기에 있어서 회화가 지니고 있는 의의는 조각의 그것에 비해 적으나, 고딕 성당 건축의 특수한 조건에 조응하여 스테인드 글라스*가 발달하였다. 또한 미니어처* 회화도 13세기 후반에 특히 프랑스에서 발달되기 시작하였으며, 13세기 도시와 성곽에서 증가하고 있었던 예술과 문학의 새로운 유행은 로맨틱한 삽화의 산출을 자극하였다. 한편 패널*화는 제단 뒤의 칸막이로 제공되기 이전에는 그다지 발전하지 못하였다. 로마네스크 시기에 시작되었던 패널화가 실제로 일반화된 것은 14세기 두치오Duccio di Buoninsegna(1255~1319)의 <시에나 성당 마에스타>에서였다. 마르티니Simone Martini(c.1284~1344)의 <수태고지*> 역시 고딕 패널화의 특징을 지닌 중요한 작품이다. 또한 타피스트리*가 14세기부터 급속히 발달하기 시작하였는데, 이것은 성당 내부에서도 제실, 애프스* 주변이나 기둥 사이에 이용되었다. 특히 성당 건축의 벽면 장식으로 이용된 타피스트리는 걸었다가 바꿀 수 있는 벽화로서 후기 고딕의 왕후 귀족이 애호하였다.
한편 13세기경부터 타블로* 화(畵)가 발달하기 시작하여 프랑스, 플랑드르, 독일 등의 제도시를 중심으로 저명한 작가가 배출되었다. 특히 15세기에 들어와 플랑드르에서 반 데르 바이덴Rogier van der Weyden(1399~1460) 등을 위시한 화가들이 ‘중세의 가을’이 한창일 때 사실주의 회화를 극점까지 밀고 나갔다. 14세기초 지오토Giotto(1266~1337)에서 시작하여 15세기말 반 데르 바이덴이나 보티첼리Botticelli(1445~1510)로 집약되는 고딕 회화상의 발전을 정리해보면, 양식화, 선적인 특질, 고딕식 흔들림(Gothic sway) 등을 이 시기의 주된 특징으로 간주할 수 있다.

고려나전칠기 高麗螺鈿漆器

한국에서는 삼국시대와 통일신라시대에 걸쳐 칠공예가 발달하였고 고려시대에는 자개를 붙인 정교하고 화려한 나전칠기*의 제작이 성행했다. 나전기법을 보여주는 최고의 유물은 통일신라시대의 〈나전단화금수문동경螺鈿團花禽獸文銅鏡〉이고 고려시대 이전에는 나전칠기의 유물이나 기록이 없다. 나전칠기가 고려시대에 이미 발달한 것으로 보아 이미 통일신라시대에 존재하였고 그것이 점차 숙련되어 고려시대에 독자적인 양식을 이룩하였던 것으로 보인다. 고려시대의 나전에 관한 문헌상의 첫 기록은 11세기에 문종이 요遼나라 왕실에 나전칠기를 선물로 보냈다는 《동국문헌비고東國文獻備考》에서 볼 수 있다. 또 1123년에 고려에 왔던 송宋나라 사신 서긍徐兢이 쓴 《고려도경高麗圖經》에는 “그릇에 옻칠하는 일은 그리 잘하지 못하였지만 나전 일은 세밀하여 귀하다고 할 만하다”고 언급하였다.
고려시대의 나전칠기의 특징은 흑칠 위에 나전(螺鈿), 대모(玳瑁), 은사(銀絲), 동사(銅絲)를 감입(嵌入)하여 무늬를 만드는 데 있다. 전복껍질을 종잇장같이 얇게 갈아서 사용한 박패법(薄貝法)은 중국의 당나라에는 없던 것이다. 또한 대모(玳瑁, 鼈甲)를 얇게 갈아 그 뒷면에 붉은 채색을 칠하여 표면에 비쳐 보이도록 하는 복채법(伏彩法)은 고려 나전칠기의 중요한 기법이며 당唐나라의 나전에서도 적지않게 발견된다. 또 하나의 특징은 금속선의 사용으로, 중국의 유물이 희소한 반면 고려나전칠기에서는 당초문*의 덩굴줄기나 무늬와 무늬 사이의 경계선 등으로 다양하게 응용되었으며 주로 은선, 동선, 주석선이 쓰였다. 문양은 대개 국화문과 당초문*을 전면에 가득 밀집배치하는 것이 특징이며 귀족적 취향에 영합하여 정교하고 우아하다. 고려의 나전칠기 기법은 조선시대에 들어서면서 금속선이 자개로 대치되고 문양의 구도와 대칭이 흐트러지고 여백도 많이 남기며 점차 대범하고 거친 표현의 회화적 의장(意匠)으로 정착된다.

고려미술회 高麗美術會

→ ‘고려미술원’ 참조

고려청자 高麗靑磁

한국의 청자*는 중국 고월자*의 영향과 지배층의 수요로 인해 9세기 후반~10세기 때부터 전남 강진의 요*(窯)에서 제작되었다. 초기 청자인 햇무리굽(日暈文) 청자요지는 전남 강진군 대구면 용운리와 계을리 등 중국과 가까운 서해안과 남해안 일대에 분포되어 있다. 이는 신라말 지방호족의 세력이 확장되고 장보고張保皐의 해상무역이 성행하면서 중국도자문화의 영향을 일찍부터 받게 된 것으로 추정된다. 햇무리굽 청자는 양질의 청자로 갑발*을 사용하는 등 생산비가 높아서 상류층이 사용했던 것으로 보인다. 이후 조질청자(粗質靑磁)도 생산되지만 11세기 말까지 기형(器形), 문양(文樣), 번조수법(燔造手法) 등이 세련되어진 청자가 전남 강진과 전북 부안의 관요*(官窯)를 중심으로 생산되었다.
12세기 전반에는 순청자가 세련되어져 유명한 비색(翡色)청자가 제작되는데 인종仁宗 장릉長陵 출토 청자에서 그 예를 확인할 수 있다. 이 시기에는 반실투성(半失透性)의 빙렬*이 거의 없는 우수한 비색 유약을 완성하여 송대(宋代)의 《고려도경高麗圖經》과 《수중금袖中錦》에 기록된 바처럼 중국에서도 절찬을 받았다. 또한 청자에 문양을 상감*하는 독창적인 상감청자*(象嵌靑磁)가 고안되어 12세기 중반에는 문공유묘文公裕墓(1159년) 출토 〈청자상감보상당초문대접〉과 같은 발달된 상감청자가 제작되었다. 이 대접은 유약이 맑고 투명하며 상감의 기법과 문양의 구성 등이 뛰어나고 기형의 선이 더욱 유려하다. 상감기법이 초기에는 부분적으로 시문되다가 12세기경 음양각된 문양으로 대체되며 한 단계 발달되었던 것으로 보인다.
그 밖에도 철화청자*(鐵畵靑磁), 철채청자*(鐵彩靑磁), 진사채청자*(辰砂彩靑磁), 화금(畵金靑磁)청자*, 연리문청자*(練理文靑磁) 등이 다양하게 제작되었다. 철화청자는 유약을 입히기 전에 철분 안료를 써서 붓으로 그림을 그린 후 산화염으로 구워내어 문양을 검은색으로 발색시킨 청자이다. 11세기 말~12세기 전반에 성행하였고 고려 말까지 계속 제작되었으며, 회화적인 필치가 소박하고 구도가 단순한 것이 특징이다. 철채청자는 청자태토 위에 철사 안료로 그릇 전체를 칠하고 청자유약을 시유하여 마치 흑유를 씌운 것처럼 검게 발색된 그릇이다. 진사채청자는 청자를 초벌구이한 후 진사*(辰砂)로 그리거나 문양의 특정 부분에 악센트로 찍은 후 청자투명유를 시유하여 환원번조시켜 선홍색으로 발색된 청자를 말한다. 산화동 안료로 선홍의 발색을 성공시킨 진사기법은 중국보다도 2세기 가량 앞서 사용되었다. 고려청자에서는 이를 절제하여 조화있게 사용하였다. 화금청자는 순청자에 금채한 것과 상감청자에 금채를 한 것인데 부분적으로 사용되었다. 연리문청자는 백토(白土), 자토(赭土), 회색토(灰色土)를 함께 반죽하여 성형하고 그 위에 청자유를 발라 나뭇결 무늬를 나타낸 그릇이다.
12세기 후반~13세기에는 무신 집권과 몽골 침입 등의 혼란으로 고려청자의 기형이 둔해지고 굽이 커지며 유약의 색깔이 어두워지고 문양도 느슨해진다. 이 때에 간기(干記)가 써있는 청자 상감 그릇이 만들어지는데 암녹색의 흐린 유약과 둔해진 곡선의 그릇으로 모래 받침 자국이 남아 있다. 충렬왕대에 일시적으로 비색이 좋아지고 편호(扁壺)같은 새로운 기형과 문양도 등장하는데 이는 원元나라의 영향으로 추측된다. 이후 환원번조가 제대로 이루어지지 않아 황갈색을 띠며 과장된 기형의 청자가 생산되었고, 14세기에는 쇠퇴하여 조선시대 분청사기*로 이행된다. 중국청자의 색은 진하고 불투명하며 예리하면서 장중한 데 비하여 고려청자는 은은하면서 맑은 비색을 지니고 회화적이며 시적인 운치가 있는 상감문양 등의 특색이 있으며 중국보다 앞선 진사기법과 상감기법의 창안에 독특한 품격을 이루었다고 할 수 있다.

고르곤 Gorgon(영)

그리스 신화에서 두 발과 허리띠에 뱀을 가진 괴물 세 자매. 포르키스Phorkys와 케토Keto의 딸로, 스텐노Sthenno, 에우리알레Euryale, 메두사Medusa를 지칭한다. 이들의 얼굴을 보는 사람은 마력에 의해 돌로 변했다고 한다. 그 중 메두사만은 불사(不死)가 아니어서 영웅 페르세우스Perseus에 의해서 퇴치당한다. 메두사를 퇴치하는 페르세우스의 이야기는 기원전 600년경 코르푸 섬 아르테미스 신전의 페디먼트* 조각 등 고대미술에 계속 등장하였으며, 근세에도 카라치Carracci(1560~1609)의 <메두사의 목을 자르는 페르세우스> 등의 작품이 있다.