미노타우로스 Minotaur(영)

그리스 신화에 나오는 반은 사람이고 반은 소인 크레타의 전설적인 괴물. 그 명칭은 그리스어로 ‘미노스의 황소‘라는 뜻의 ‘Minotauros’에서 유래하였다. 고대 크레타의 황소 숭배와 관계가 있는 것으로 추측되는 미노타우로스 전설의 내용은 다음과 같다. 바다의 신 포세이돈이 제물로 쓰라고 보낸 눈처럼 흰 황소를 미노스 왕이 살려두자, 포세이돈은 약속을 어긴 벌로 미노스왕의 왕비인 파시파이를 황소와 사랑에 빠지게 했다. 미노스 왕은 그 사이에서 태어난 머리는 소, 몸은 인간인 괴물 미노타우로스를 미궁(迷宮) 라비린토스에 가두어 두고 소년, 소녀들을 제물로 바쳤다. 그러나 아테네의 영웅 테세우스Theseus가 왕의 딸 아드리아네의 도움을 받아 이 괴물을 처치하였다. ‘미노타우로마키아Mynotauromachia’라고 불리는 이 이야기는 그리스의 도기화에서부터 현대에 들어와 피카소Pablo Picasso(1881~1973)의 작품에 이르기까지 회화의 주제로 널리 쓰였다.

미니어처 miniature(영, 프)

아주 작은 크기의 초상화*로서 목걸이 등의 장신구에 넣을 수 있는 것을 말한다. 또한 일반적으로 서양의 성경 삽화(illumination), 특히 극채색(極彩色)으로 장식된 필사본* 그림이나 장식도를 가리키기도 한다. 원래 명칭은 서양 중세 사본의 각 장에서 첫머리를 장식하는 두문자(頭文字, initial letter)를 강조하기 위해 사용된 붉은 색의 납 ‘미니움(鉛丹, minium)’이라는 라틴어에서 유래되었다. 그러나 어원이 작다는 뜻의 ‘minute’로 잘못 알려지면서 17세기 이후 모든 종류의 사본 삽화에 적용되어 왔다.
오늘날 우리가 미니어처라고 부르는 것은 중세 시대의 ‘히스토리아(historia)’에 해당한다. 초상화용 미니어처는 중세 사본 삽화와 르네상스 시대의 초상화 메달이라는 두 가지 전통이 결합된 것으로 볼 수 있다. 특히 17~18세기에는 에나멜* 기법의 미니어처가 유행하였으며, 아주 작고 세밀한 유채화나 애완용 회화, 의복의 장식, 보석 세공 등 여러 방면에 걸쳐 사용되었다. 16세기초부터 융성하였던 미니어처는 사진이 등장하기 시작한 19세기 중반 이후에 소멸하였다.

미래주의 未來主義 Futurism(영) Futurismo(이)

20세기초 이탈리아를 중심으로 일어난 일련의 아방가르드* 예술운동으로서 미술뿐 아니라, 시, 음악, 연극, 문학 등 예술 전반에 걸쳐 대두된 움직임이었다. 시인인 마리네티Filippo Tommaso Marinetti(1876~1944)가 1909년 2월 20일자 파리의 일간지 《르 피가로Le Figaro》에 최초로 <미래주의 시(時) 선언>을 발표한 것이 효시가 되었다. 이듬해인 1910년 3월 8일 보치오니Umberto Boccioni(1882~1916), 카라Carlo Carra(1881~1966), 세베리니Gino Severini(1883~1966), 루솔로Luigi Russolo(1885~1947), 발라Giacomo Balla(1871~1958) 등 다섯 명의 화가들이 트리노의 키아레라 극장에서 3천 명의 관중 앞에서 <미래주의 화가 선언>을 공표하면서 미술 운동으로 전개되었다.
이들은 “우리가 화폭 위에 재현하고 싶은 것은 역동적 세계의 고정된 한 순간이 아니라, 세계의 역동성 그 자체이다”라고 선언하면서, 일체의 과거를 청산하고 속도와 다이내믹한 힘이 넘치는 기계문명의 표현을 강력히 주장했다. 1912년에는 <미래주의 제2차 선언>과 보치오니에 의한 <미래주의 조각 선언>이 뒤를 이었다. 제2차 선언문에서는 회화의 고전적 기교를 공격하면서 이를 분리파* 미술의 피상적 모더니즘*이라고 명명하였다.
과거와 전통을 거부하고 대신 새로움과 젊음, 기계, 운동, 힘, 속도를 찬양하였던 미래주의 작가들은 “세계는 새로운 아름다움으로 더욱 풍요로워졌다. 그것은 바로 속도의 아름다움이다. 달리는 자동차는 사모트라스 섬의 승리의 여신상보다 아름답다”고 말한 마리네티의 사상을 회화와 조각에서 실천할 것을 표명하였다. 특히 미래주의는 구상 회화에 움직임을 도입함으로써 새로운 시대의 미(美)인 보편적 힘으로서의 다이나미즘*을 화면에서 구현하려고 시도하였다. 그 결과, 영국의 사진작가 머이브리지Eadweard Muybridge(1830~1904)와 프랑스의 생리학자 마레이Etienne-Jules Marey의 사진기술과 고속촬영 등 동시대의 과학적 지식을 활용하여 공간 속에서의 다이내믹한 연속성을 포착함으로써 동시성(simultaneity)*을 실현하였다.
즉 공간과 시간 속에서 동시에 일어나는 소리, 빛, 운동 등을 회화에 가시적으로 표현할 수 있는 가능성을 보여 주었다. 이탈리아의 미래주의는 보치오니가 사망한 1916년 이후 지속되지 못했다. 그러나 그들의 역동성과 동시성* 개념은 라리오노프Mikhail Larionov(1881~1964)나 곤차로바Natalia Goncharova(1881~1962), 말레비치Kasimir Malevich(1878~1935) 등의 러시아 작가들과 영국의 보티시즘*에 영향을 주었으며, 과격한 선동 기법과 우상파괴주의, 반전통의 정신은 다다*로 이어졌다.

미륵보살 彌勒菩薩 Maitreya(범)

석존 다음으로 부처가 될 보살 즉 미래불. 미륵은 친우를 뜻하는 미트라(mitra)로부터 파생한 ‘maitreya’를 음역한 것으로, ‘자씨(慈氏)’라고 의역되며 ‘매황려야梅喤麗耶’ 혹은 ‘자씨보살’로도 불린다. 원래는 유가유식학을 체계화한 실재했던 인도의 학승이었는데 법상종의 교조로 신비화되어 보살로 변신한 것이다. 석가불을 계승할 미래불로서, 《미륵하생성불경彌勒下生成佛經》 《석가보釋迦譜》 《대지도론大智度論》 등에는 미륵이 인도의 바라나시국의 바라문 가정에서 태어나 수도하였고, 미래에 성불하리라는 수기(授記)를 받은 뒤 도솔천에 올라가 천인(天人)들을 위하여 설법하고 있다고 한다. 미륵보살은 미래불이 나타나서 석가모니가 구제할 수 없었던 중생들을 남김없이 구제한다는 사상이 싹틈에 따라 등장하였다. 미래불인 미륵보살이 등장하면서 도솔천이 윤회의 세계에서 벗어나 불교의 이상세계인 극락과 같은 비중을 차지하는 불국정토가 되었다. 중국의 남북조(南北朝)시대에는 보살의 형태로 다리를 교차시켜 서있는 형상으로 만들어졌다. 예를 들어, 운강석굴*의 ‘담요오굴曇曜五窟’ 가운데 제 18, 19, 20굴은 모두 미륵, 연등(燃燈) 그리고 현세(現世)의 삼세불형식을 위주로 하는 반면 제17굴의 주상(主像)만이 보살의 복장을 한 미륵교각상이다. 한국에서 삼국시대에 미륵반가사유상이 많이 만들어졌는데 반가사유상*은 미륵보살이 이 도솔천에 머무르다 다시 태어날 때까지의 기간에 먼 미래를 생각하며 생각에 잠겨있는 자세를 취하고 있다.

미술계파 美術界派 Mir Iskusstva(러)

19세기말과 20세기초에 걸쳐 일어난 러시아의 미술 운동. 디아길레프Sergei Diaghilev(1872~1929), 브노와Alexandre Benoia, 바크스트Léon Bakst(1866~1925), 뢰리히Nikolai Roerich, 골로빈Alexandre Golovine 등을 중심으로 이동파移動派의 교의(敎義)에 반항하였다. 자연의 모방보다는 자연의 해석이 훨씬 중요하다고 주장하였고, ‘예술을 위한 예술’을 기치로 내세웠다. 특히 장식미술* 분야에서 두각을 보였으며 무대미술*, 벽화*, 서적의 삽화 등에 커다란 영향을 끼쳤다.