앙코르 와트 Angkor Wat

캄보디아*의 앙코르 지방에 있는 힌두교 대사원으로 앙코르 시대 미술*의 최전성기를 대표하는 건축물이다. 명칭은 노코르 와트Nokor Wat(王城寺)에서 유래하였으며 비슈누*신과 동격으로 숭배되었던 수리야바르만 2세Suryavarman Ⅱ(재위 1112~1151)가 만들기 시작했다. 그렇지만 그가 신왕(神王, 데바라자*)으로 모셔진 분묘 사원의 성격을 지녀 완공은 후세 왕 때에야 이루어졌다. 좌우 대칭의 정연한 구조를 가진 이 사원은 서향이며 사면은 운하로 둘러싸여 있다.
사원의 중심부에는 방형 내지 장방형의 회랑*을 설치하고 그 중앙에 인도의 시카라* 형식의 높은 탑*을 세웠다. 점점 높아지도록 된 기단을 세 층의 회랑이 둘러싸고, 제3층 회랑의 중심에는 중앙사당과 탑이 있다. 중앙사당에는 비슈누신이 모셔져 있었으나 16세기경 불교 사원으로 바뀌면서 소실되었다. 건축 세부를 장식하고 있는 식물문이나 비천*상의 부조*들도 훌륭하며 회랑벽에는 《마하바라타》 《라마야나*》의 이야기를 도해(圖解)한 부조나 왕의 업적과 관련된 내용이 조각되어 있다. 동남아시아* 최대의 석조 건축물인 앙코르 와트는 크메르인들의 미의식을 잘 보여준다.

앙파트망 empâtement(프)

붓이나 팔레트 나이프를 사용하여 화면에 물감을 두텁게 칠한 효과를 내는 기법. 임파스토*와 거의 동의어이다. 근대 회화에서는 세잔느Paul Cézanne(1839~1906), 반 고흐Vincent van Gogh(1853~1890) 이후 화면 효과와 표현력을 강조하기 위해 앙파트망이 중시되었으며, 포트리에Jean Fautrier(1898~1964)가 이 기법의 대표적인 작가이다.

→ ‘임파스토’ 참조

애시 캔 스쿨 Ash Can School(영)

1908년 뉴욕의 사실주의자 또는 디 에이트 그룹*The Eight으로 지칭되는 미국 화가 단체들의 그룹에 대해 경멸하는 뜻으로 붙여진 명칭. 뉴욕에서 헨리Robert Henry를 중심으로 조직된 이 단체의 화가들은, 20세기 초반 10년간 미국에서 여전히 지배적이었던 상징주의와 추상미술에 대한 반대작용으로, 도시의 변두리와 시민들의 삶을 묘사하는 방법을 채택하였다. 그들 중 글래큰스William J. Glackens(1870~1938), 슬론John Sloan(1871~1951), 룩스George Luks와 신Everett Shinn(1876~1953) 등은 신문의 삽화가 출신들이었다. 그러나 이들은 사회적 관심보다 변화로 가득찬 당시 뉴욕의 정경에 감흥받아 새로운 그림의 소재가 될만한 아름다움의 추구에 더욱 몰두하는 경향을 나타냈다.

애프스 apsis(라) apse(영)

하나의 건물이나 방에 부속된 반원 또는 반원에 가까운 다각형 모양의 내부 공간. 후진(後陣)이라고도 한다. 로마의 바실리카에서는 신랑*의 한쪽 또는 양쪽을 마무리짓는 반원형이나 다각형의 벽감에 해당한다. 기독교 건축에서도 이것을 받아들여 발전시켰으나 그 위치와 역할은 시대와 지역에 따라 다르다. 초기 기독교 교회에서는 입구의 반대쪽, 신랑의 동쪽 끝에 애프스를 두고 성직자가 의식을 집행하는 프레스비테리움(presbyterium)이 위치하는 주제단(主祭壇)을 설치하였으며, 그 후 로마 가톨릭 교회에서는 주제단을 애프스에 둔 채 프레스비테리움을 전면으로 이동시켰다.
또한 특정한 성자를 안치한 성당에서도 애프스를 축소한 형태의 성소를 두었다. 그러나 점차 대규모 교회 건축에서 애프스와 교차부, 즉 신랑과 내진 사이의 공간을 확장하여 그 곳에 성가대석을 설치하게 되면서 애프스 성소로서의 공간적 속성을 상실하고 내진의 동쪽 끝 부분을 형성하는 기능으로 축소되었다. 건물에 따라서는 종종 익랑* 날개의 끝 부분에 설치되기도 한다. 초기 중세 건물에서는 모자이크*나 프레스코*로 많이 장식되었다.

→ ‘내진’ 도판 참조

액션 action(영)

예술적인 이념이나 감각을 구체화시킬 때 활발해지는 행위, 동작, 과정, 수행, 표현력 등 미술 제작과정에 대한 관심은 추상표현주의*나 서정추상*의 부산물이라 하겠으나, 사실상 이런 액션은 창조활동을 신성시하는 앵포르멜 미술*에 대한 반동으로 나타난 것이기도 하다. 해프닝*과 유사하며 주로 독일과 오스트리아 미술가들이 행했던 이벤트 형식의 작업들을 가리킨다.
액션은 정신적, 심미적 관심에서부터 사회적, 정치적 관심에 이르기까지 포괄적인 영역을 다루며, 대표적인 것으로는 플럭서스*와 ‘빈 행동주의Wiener Aktionismus’의 작업 등을 들 수 있으며, 대중 앞에서 인체에 물감을 칠해 캔버스*에 찍은 클랭Yves Klein(1928~1962), 사람들에게 서명을 하여 그들을 살아있는 조각으로 만들었던 만조니Piero Manzoni(1933~1963), 일종의 시연으로서 테이트 화랑에서 정치, 예술, 교육에 관해 칠판과 분필을 사용하여 논했던 보이스Joseph Beuys(1921~1986)의 작업 등도 포함된다. 니치Herman Nitsch, 무엘Otto Muehl 등 오스트리아 작가들을 중심으로 한 빈 액셔니즘*은 에로틱한 폭력, 정신의 어두운 측면, 사회적이고 정치적인 이슈 등을 피를 낭자하게 흘리거나 동물의 내장을 빼내거나 자해도 감행할 만큼 잔인하고 공격적으로 표현하였다.
액션 미술가들은 현실을 재현하기 위해 매체의 사용을 포기한다. 이는 현실 그 자체를 형식 창조의 수단으로 직접 이용하려는 것이다. 따라서 액션은 연극적이고 가장된 현실이라기보다 그것을 체험하는 ‘실연(實演)’의 요소를 갖는다. 액션 작업은 50년대의 추상표현주의*와 1960~1970년대의 퍼포먼스 및 신체미술을 이어주는 교량 역할을 했다.