퍼포먼스 performance(영)

실제의 관중 앞에서 예정된 코스를 ‘실행’한다는 것을 공통점으로 하는 다양한 행위 양식을 포괄하는 용어. 퍼포먼스는 국제적이면서, 각각 다른 나라에서 일어나기 때문에 다른 이름으로 불리며 지역적인 문화적 특성 때문에 다양한 면을 보여준다. 액션 페인팅*, 신체미술*, 공동체미술*, 해프닝*, 과정미술*, 거리미술*과도 교류될 수 있는 미술 형태이다. 민속미술*이나 샤머니즘, 어린이들의 놀이, 종족 관습과도 유사성이 있다.
미술에 있어서는 회화*나 조각* 등의 작품에 의하지 않고 미술가의 육체적 행동이나 행위에 의해서 어떤 조형 표현을 하고자 하는 것을 말한다. 금세기 들어 자주 전위예술*의 최전선의 역할을 담당하기도 했다.
특히 제2차세계대전 후 케이지John Cage를 음악 감독으로 하여 결성된 커닝햄Merce Cunningham 무용단의 영향과 액션 페인팅 이래 미술에서 공연적 요소가 두드러지게 나타나면서 음악, 문학, 조형예술*, 연극 등 여러 장르*를 포함하는 일종의 종합예술을 지향하는 표현수단으로 가장 널리 사용하는 개념이다.

페디먼트 pediment(영)

고대 그리스 신전의 박공*. 페디먼트는 그리스 신전 건축의 가장 두드러지는 특색인데, 일반적으로 조각을 하고 세 꼭지에는 장식적인 벽돌을 붙인 것이 전형적이다. 이러한 페디먼트의 대표적인 예는 파르테논 신전에서 살펴볼 수 있으며, 페디먼트는 그후 고전건축의 전형적인 모티브*가 되었다. 고전건축에서의 박공벽은 경사가 완만하며 일반적으로 코니스*를 두르는데, 페디먼트는 창 또는 출입구의 윗부분 장식으로서 건축물의 내외에 사용되었다.

→ ‘박공’ 참조

페미니스트 아트 feminist art(영)

여성 미술. 1960년대 후반부터 여성 미술가들이 종래의 예술을 남성의 시각에서 본 것으로 간주하고, 이에 대해 여성의 감성과 시각으로 새롭게 바라보고 실천한 예술을 말한다.
여성 참정권론자들은 여성의 해방을 당면목표로 했으나, 이후 여성운동은 사회, 문화적 부분까지 포함하는 등 그 범위가 확대되었다. 이로 인해 페미니스트 비평가와 역사가들은 대부분의 여성들로부터 미술가가 될 기회를 박탈하는 차별적인 문화제도를 지적하게 되었다. 수백년 간 유럽의 대부분의 여성은 미술가가 된다고 생각하거나 설사 그런 생각을 가졌다 하더라도 남성과 동등하게 교육 받고 자신의 작품을 전시한다는 것이 어려웠다.
그래서 여성이 시각문화에 기여한 증거를 이젤 그림보다도 덜 공식적인 영역, 즉 북미의 누비이불이나 나바호 담요, 사진 등에서 주의해 살펴보아야 한다는 주장이 종종 있었다. 문화사적으로 여성이 얼마나 기여했는가는 여성의 미술을 하나의 전통으로 확립해야 할 필요성 때문에 페미니스트 미술가들에게 중요한 문제로 남는다.
페미니스트 아트는 제도의 성적인 편견을 공격하기 위해 필요한 정보를 제공해 주고 여성들은 이를 수용하여 현 제도를 비판하고 보다 나은 환경을 확보하기 위해 공동 제작하기도 한다.
20세기초에 더욱 많은 여성 미술가가 등장했는데, 소니아 들로네Sonia Delaunay(1885~1979), 토이버 아르프Sophie Taueber-Arp(1889~1943), 오키프Georgia O’Keeffe(1887~1986), 헤프워드Barbara Hepworth 등이 대표적이고, 그 뒤를 이어 크리사Vadra Chryssa, 마리솔Escobar Marisol(1930~ ), 프랑켄탈러Helen Frankenthaler(1928~ ), 하티간Grace Hartigan(1922~ ), 라일리Bridget Riley(1931~ ) 등이 1950년대에 명성을 얻었다.
그러나 이 중 어느 누구도 의식적인 페미니스트 작가는 아니었다. 여성의 의식이 높아지면서 이러한 상황은 아주 달라진다. 여성 미술가들의 운동은 여성 해방운동과 뉴욕에서 일어난 예술가들의 저항운동이라는 두 개의 급진적인 모임이 결합되면서 가속화됐다. 그것은 베트남 전쟁에 반대하는 시위에 자신의 목소리를 덧붙이고 현존하는 예술구조의 불공정성을 드러냄으로써 페미니스트 아트의 기반을 다졌다.
1971년에는 켈리포니아 미술대학 등에서 페미니스트 아트 강좌가 생기고, 1972년에 여성작가회의가 개최되었다. 그 이후로 여러 그룹들이 협조와 공동작업, 전시회 등을 목적으로 만들어졌다. 1979년에는 페미니스트 아트 인스티튜트가 여성의 손으로 결성되었다.
또 같은 해 페미니스트 아트의 기수로 불리는 시카고Judy Chicago(1939~ )가 이 주장을 상징하는 <저녁 만찬 The Dinner Party>을 발표해 주목을 끌기도 했다. 페미니스트 아트는 순전히 여성에 의해 만들어진 미술이 아니라 평등주의자와 차별주의자의 논쟁, 어떤 면에서는 여성 예술가가 여성으로서의 자각과 경험을 탐구한 작품 등을 포괄한다.

펜던티브 pendentive(영)

비잔틴의 교회 건축물에서 정방형의 평면 위에 놓이는 원형의 돔*을 지지하기 위해 사용한 수단. 오목한 삼각형의 모양으로 두 벽면의 모서리에서 돔의 기초면에까지 이른다. 사각형이나 다각형의 채광층으로부터 돔의 둥근 기부(基部)나 받쳐진 고형부(鼓形部)로 내려뻗은 구조물.