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암문 暗門
성(城)의 깊숙하고 후미진 곳에 적이 알지 못하는 출입구를 내어 사람과 가축이 통과하고 양식 등을 나르도록 하는 곳.
암벽화 岩壁畵
동굴, 절벽, 암괴 등의 벽면에 그린 그림. 각지에 걸쳐 구석기 시대부터 중세까지 각 시대의 것이 있다. 실루엣*을 새기거나 윤곽선을 단색의 안료로 그린 것에서부터 부조나 여러 색채를 사용한 것까지 그 기법과 양식이 다양하다. 작품 소재는 구석기 시대에는 주로 수렵의 대상인 들소, 말, 맘모스, 코뿔소 등이었고, 신석기 시대 이후로는 집단적인 수렵, 어로, 경작, 제의 장면이 표현되었다. 이것들은 대개 주술적인 목적에서 이루어졌다고 볼 수 있다. 구소련에는 구석기 시대의 암벽화로 카포바야 동굴과 쉬슈키노 등이 있고, 신석기 시대의 것은 자라보르가 등이 알려져 있으며, 특히 러시아 동북부와 동 시베리아에 많이 분포한다. 우리나라의 암벽화로는 경남 울주군 언양면 대곡리와 울주군 두동면 천전리의 것 등이 있다.
암영주의 暗影主義
Nuagisme(프)
이 용어는 아이러니컬한 의미로 사용되어, 1953~1966년 함께 의견을 표명한 프랑스 화가 집단을 가리킨다. 이들은 벤라스Benrath, 뒤빌리에René Duvillier, 그라지아니Pierre Graziani, 로비에스René Laubiés, 룹찬스키Marcell Loubchansky, 아사르Nasser Assar 등으로, 평론가 알바르Julien Alvard(1960년 파리 장식 미술관에서 <대립관계Autagonismes>라는 전시를 기획)의 지지를 받으며 기하학적이지도 제스처적이지도 않은 추상미술을 전개하였다. 그들을 결합시켰던 것은 앵포르멜 미술*에서의 투명성과 심오함의 재도입이었다. 1953년 알바르에 의해서 주관된 그들의 첫 전시회의 제목인 <한계없는 자연으로부터 무경계의 회화까지D’une nature sans limites áune peinture sans bornes>에서 그들의 화풍이 잘 드러난 바 있다.
암포라 amphora(영, 라)
고대 그리스, 로마 시대에 가장 널리 쓰였던 항아리의 한 형식. ‘2개의 손잡이’라는 뜻을 갖고 있다. 타원형으로 불룩 나온 긴 몸통을 가진 암포라의 경부(頸部)는 원통형을 이루고 받침 부분이 안정되어 있다. 항아리의 목 부분에서 몸통에 걸쳐 세로로 2개의 손잡이가 달려있고, 대부분이 동그란 손잡이가 붙은 뚜껑이 있다. 본래 포도주나 올리브 유 등을 담는 그릇이지만 곡식이나 물고기의 운반, 저장용으로 주로 사용되었고 묘표(墓票), 유회(遺灰) 용기, 경기의 승리자에게 주는 상품 등 특수한 목적에도 쓰였다.