화사 畵史

중국 북송北宋의 화가 미불米芾(미 후, 1051~1107)이 펴낸 화론서. 그림에 대한 품평서로 《미해악화사米海岳畵史》 《양양화학襄陽畵學》이라고도 한다. 진晉, 육조(六朝), 수隋, 당唐, 오대(五代), 북송北宋에 걸쳐 명화의 우열을 평하였다. 나아가 진위(眞僞)를 평하고 잘못된 점까지 교정하였다. 또 표장(表裝), 인장(印章), 복제(服制), 종이로부터 회화감
상, 수장(收藏)에 이르기까지 상세히 기술하였다. 미불의 자(字)는 원장元章이며 별호(別號)로 해악외사海岳外史, 양양만사襄陽漫士 등이 있다. 송宋 휘종徽宗 숭녕 2년(崇寧, 1103)에 상경하여 궁정에서 수장하고 있는 글씨와 그림에 대한 감정작업을 맡았다.
시, 서, 화(詩書畵)에 능하고 감상에도 뛰어났으며 송대(宋代) 문인화론(文人畵論)의 완성에도 일조하였다. 따라서 이 화론서는 뛰어난 서화가이자 감식자인 미불의 개성있는 미술평론서임에도 불구하고, 문인화가로서의 미불의 심미안이 집중적으로 반영되어 고아하고 청아한 문인들의 작품을 숭상하고, 궁정화가와 같은 직업화가들의 작품은 배척하는 경향이 나타나고 있다. 이 밖에 미불의 저서로는 《서사書史》 《보장대방록寶章待訪錄》, 시문집(詩文集) 등이 있다. 이중 《서사》는 《화사》와 쌍벽을 이루는 서론서(書論書)로 유명하다.

화산도 華山圖

산수화*의 한 화제(畵題). 화산은 중국의 섬서성陝西省 화음현의 남쪽 진령산맥秦嶺山脈 중에 가장 높은 산으로, ‘태화(太華, 泰華)’라고도 한다. 호국(護國)의 상징으로 역대의 천자(天子)가 순행하여 제사를 올린 오악(五岳;泰山 華山 衡山 恒山 嵩山)의 서악(西岳)에 해당한다.
원말명초(元末明初)에 활약했던 왕리王履(우앙 리)는 홍무 16년(洪武, 1383) 가을에 화산을 여행하면서 대자연의 웅장한 풍경에 감동되어, 옛사람의 성법(成法)을 벗어나 자연을 스승으로 삼았다 한다. 이 때 그린 <화산도> 40폭 및 기(記), 시(詩), 서(序), 서(叙) 등 1책이 현존하는데, 일찍이 육치陸治(루 즈)도 이 화책을 임모*(臨摹)하였다고 한다. 명대(明代)의 사시신謝時臣(시에 스츠언)의 <화산선장도華山仙掌圖>(개인소장)와 왕리의 40폭 연작(북경 고궁박물원과 상해박물관에 분장)이 유명하다.

화상석 畵像石 hua-xiang-shi(중)

석재에 여러 가지 그림을 선각하거나 얕은 부조*로 조각한 것으로, 주로 중국고대의 묘실(墓室)과 묘 앞의 사당(祠堂), 석궐(石闕) 등의 분묘건축에 장식되었다. 서한西漢 중엽에 제작되기 시작하여 동한東漢 초에는 하남, 산동, 호북에서 주로 발견된다. 후한後漢 중엽부터 후한 말까지는 산동山東과 남양南陽의 화상석 수량이 급증하는데 기타지역에 영향을 미쳐 지방색을 형성했던 것으로 보인다. 이후 한말(漢末) 혼란기에 존재기반이 없어지면서 쇠퇴했다.
화상석에 다양하고 풍부하게 표현된 내용은 대략 몇 가지로 나눠볼 수 있다. ①농경, 수렵, 유목(遊牧), 채상(採桑), 방직, 채염(採鹽) 등의 장원경제(莊園經濟)의 생산활동. ②묘주(墓主)의 공적인 사회활동으로 거기출행(車騎出行), 사렵(射獵), 알현(謁見), 속리(屬吏;지위가 낮은 관리), 수조(收租), 강학(講學) 등. ③묘주의 일상생활. 한거(閑居), 연음(宴飮), 빈객(賓客), 포주(庖廚), 백희(百戱), 박혁(博弈;장기와 바둑, 노름) 등의 내용. ④역사고사와 역사인물상으로 주공(周公)이 성왕(成王)을 보좌한 이야기, 이도살삼사(二桃殺三士), 공자와 그 제자, 열녀, 효자 등의 이야기 등. ⑤신화고사(神話故事)와 상서로운 물상 및 천상도(天象圖)로서 서왕모(西王母), 후예사일(后羿射日), 복희(伏羲), 여와(女媧), 용*(龍), 우인(羽人), 옥벽(玉璧), 선초(仙草) 등 신과 신격을 가진 물상이나 인간과 천계의 사자(使者). 이는 천인합일(天人合一)하는 우주관과 신선방술사상을 보여준다. 동한대에 이르러 참위(讖緯)사상이 범람하자 이런 내용이 증가했다.
화상석은 전국시대의 목곽묘(木槨墓)가 한대 전실묘(磚實墓)로 변화하면서 생겨난 후장(厚葬) 풍속의 산물로서 사후에 영혼의 승천을 바라는 염원이 반영되었다고 할 수 있다. 즉 묘실은 묘주생전의 환경을 축소한 일개의 우주와 동일한 공간으로 죽은 후 재생한다는 관념이 합해져서 묘 안에 화상석이 점차 많아진 것으로 보인다. 화상석의 표현방식은 평면적이고 층을 상하로 나누어 배치하며 공간감이나 화면의 깊이가 없는 개념적인 공간 속에 표현되었다. 형상은 윤곽선을 강조하고 윤곽선 안에 선조로 표현하는 예가 많으며 음각선이나 부조*(浮彫), 투조(透彫), 양각(陽刻) 등을 두루 사용하는 가운데 가장 보편적으로는 얕은 부조와 바탕면을 깎아내고 음각선을 사용했다.
사천성四川省 성도成都 부근에서 출토되는 화상석은 다른 지역의 것과 다소 양식이 다르고 낙산樂山 마호애麻浩崖의 애묘(崖墓)에서는 조기의 불상*(佛像)이 보인다. 한 이후 남북조(南北朝)시대에도 만들어져 《효자전도孝子傳圖》가 유명하며 석관에 조각한 예도 상당히 많다.

화우 畵牛

화조 영모화*의 한 화제(畵題). 농경사회였던 동양에서는 소가 풍요(豊饒)와 다산(多産)을 상징하여, 오랜 역사동안 중심화제로서 그려졌다. 암각화(岩刻)나 도자기 그림에서 그 시원을 찾을 수 있다. 회화적 가치가 풍부한 소 그림으로 이른 시기의 것은 당대(唐代) 초기 이수묘(李壽墓)의 벽화*가 있다. 당대 중기(8세기 후반)에는 대숭戴嵩(따이 충)과 같은 소그림 전문 화가가 출현하기도 했다. 대숭은 전원 풍경 속에 노니는 물소를 그렸는데, 이것은 강남지방의 풍물로서 화북의 말 그림(화마*)에 필적되는 것이었다.
남송南宋 때에는 선종화*(禪宗畵)가 성행하였는데, 다양한 선종화의 소재에는 수행자의 향상 단계를 상징한 <십우도十牛圖> 혹은 화면에 자성자목(自性自牧)의 뜻을 부여한 소 그림이 많이 있었다. 남송 화원(畵院) 화가들도 소 그림을 많이 그려 이당李唐(리 탕), 이적李迪(리 띠), 염차평閻次平(이엔 츠핑) 등이 유명하였다.
한국에서는 조선시대에 소그림이 성행해 김시金禔의 <와우臥牛> <황우黃牛> 등이 남아있다. 김시의 소그림은 남송대 선종화의 영향도 있으나, 구도나 필법 등에 특유의 한국적 정취가 잘 표현되어 있어 독자적인 경지를 개척한 것으로 평가된다. 김시의 화풍은 이경윤李慶胤, 이징李澄, 손자인 김식金埴, 윤두서尹斗緖에까지 이어져, 소를 표현하는 기본화풍으로 정착되었다.
조선시대의 화가들은 현실적인 소를 소재로 그리면서도, 소를 통해 도가적(道家的) 삶에 대한 동경심을 나타내고자 하였다. 즉 자연을 벗삼아 은일자적하기를 염원하였던 문인들은 소가 지니고 있는 자적함과 평화로운 분위기에 자신의 마음을 의탁하여 그림으로 표현하고자 하였다. 이경윤이 그린 <기우취적騎牛吹笛>, 김식의 <우도牛圖> <고목우枯木牛> <수하모우樹下母牛>, 윤두서의 <와우臥牛>, 조영석趙榮祏의 <우도牛圖>(밑그림) 등이 대표적이다.

화정파 華亭派

명말(明末)의 화정華亭(上海의 松江) 출신 문인화가 고정의顧正誼(꾸 즈엉이)가 개창한 화파. 송강파松江波의 개창자인 동기창董其昌(똥 치츠앙, 1555~1636) 역시 화정 출신이어서 송강파를 화정파로 말하는 일도 간혹 있다. 이 화파는 고정의가 배운 원사대가*의 영향이 강하다고 하나, 실은 동기창의 혁신적 산수화*양식과 관련되는 바가 많다. 명말의 전반적 풍조였던 환상적이고 기이한 화풍이 특색이다. 이 화파에는 고정의의 아들인 고원경顧元慶(꾸 위앤칭)과 조카 고의덕顧懿德(꾸 이떠) 등이 있다.