라오스 미술 Laos Art(영)

라오스는 타이족의 일파인 라오족이 1360년 란창Lan Chang 왕국으로 독립하면서 이루어진 국가. 처음에는 루앙프라방Luang Prabang이 수도였으나 16세기 중엽 비엔티안Vientiane으로 옮겼다. 라오스의 미술은 이 두 도시를 중심으로 발전하였다. 타이족과 마찬가지로 소승불교이며 타이 미술*의 영향을 받았으므로 루앙프라방 및 그 이북 지역은 타이의 쳉마이Chieng Mai 미술에, 비엔티안은 타이의 아유티야Ayuthya 미술에 속한다.
건축물은 주로 목조로서 좌우로 급경사진 2단 지붕이 특징이다. 벽돌이나 스투코*를 이용하기도 했으나 석조 건축물은 전혀 만들어지지 않았다. 사리탑은 타이어와 동일하게 타트(that)라고 한다. 형식은 여러 가지이나 대체로 복발*형(覆鉢形)의 탑신을 갖추고 있어 스투파*에서 유래되었음을 알 수 있다.
비엔티안에 있는 타트 루앙That Luang은 1586년에 조영되었으나 18~19세기에 보수를 하였다. 불상* 조각도 아유티야 양식에 가깝지만 유형적인 예들이 많으며 청동제 상이나 목조로 된 상이 주류를 이루고 있다.

라이트 아트 light art(영)

1960년대에 빛의 효과를 극적으로 살려 새로운 시각적인 이미지를 창출해 내려는 의도에서 만들어진 작품의 총칭. 넓은 의미의 키네틱 아트*라고 할 수 있는 분야에서 라이트 아트의 수많은 실험적인 작업이 이루어지고 있다. 그러나 엄밀히 말해 키네틱 아트가 주로 ‘운동’을 중심으로 이루어진 개념이라면, 라이트 아트는 그야말로 ‘빛’을 기본으로 하는 개념인 까닭에 서로 다르며 그 발전 과정도 사뭇 다른 감각에서 이루어지고 있다. 도시생활 속에서 일상적인 네온관의 모습을 그 참모습으로 받아들이는 면에서는 레이스Martial Raysse의 작품처럼 팝 아트*를 구성하는 경향도 있다. 안토나코스Stephen Antonakos의 작품은 네온을 선적인 요소에 사용하고 이것을 기하학적으로 구성한다. 플래빈Dan Flavin(1933~ )은 형광등 그 자체를 배치시킬 뿐인 작업에 의해 미니멀한 상황을 만들었다. 또 빛의 스펙트럼*을 전개하여 빛의 영상을 보여주는 쇠페르Nikolas Schöffer(1912~ ) 등 다양한 종류와 차원으로 발전하고 있다. 따라서 라이트 아트는 그 자체의 개념에 한정되기보다는 키네틱 아트, 팝 아트, 미니멀 아트*, 개념미술* 등에 인접하는 동시에 다양한 방향으로 뻗어나가는 장르라 할 수 있으며, 특히 테크놀로지와 더불어 제2세대를 형성하는 것은 필연적이다. 오늘날의 작업은 과거와는 전혀 다른 새로운 모습을 지니는데, 전반적인 이념이나 양상은 복합적인 것일지라도 그 기술적인 면에서 감상자가 어렵게 접근하지 않고 오히려 간단하고 알기 쉽게 이해하도록 하여 보다 대중적인 표현형식을 갖게 된 것이 특징이다.

라자스탄 회화 Rājasthān painting(영)

17~19세기 전반 인도 북서부의 라자스탄 지방 및 중인도에서 발달한 세밀화*로서 대표적인 중심지로는 메와르Mewār, 말와Malwa, 분디Bundi, 코타Kotah, 키센가르Kishengarh, 자이푸르Jaipur 등을 들 수 있다. 이 지역에는 라지푸트족들의 군소 왕국이 있었는데 각 군주의 궁정에서는 무갈 왕조처럼 세밀화 제작이 활발했다.
라자스탄 회화는 무갈 회화* 양식의 영향을 받아 사실적인 표현을 사용하기도 했으나 좀더 인도적인 회화를 제작했다. 비슈누*신을 숭배하여 크리슈나*와 라다Radha의 사랑 이야기나 《라마야나*》의 중요한 장면을 주제로 한 그림이 많이 그려졌다. 또한 라가말라Rāgamālā라는 특이한 인도적인 주제도 라자스탄 회화에서는 중요하다. 라가말라 회화는 음악의 정조(情調)에 따라 특정한 음계가 정해진다는 인도 음악 형식을 시각화한 것이다. 36장 혹은 42장의 그림이 한 단위인 라가말라는 6명의 라가(남성)와 그들의 배우자인 라기니Ragini가 각각의 상황에 맞게 등장한다.
말와 지역의 그림은 색채나 형태가 추상적인 점이 특이하며, 메와르 회화는 원색을 서로 대비시킨 표현적인 효과에 관심이 많았다. 키센가르 회화의 특징은 이전의 세밀화에서 볼 수 있었던 여인들과는 달리 눈이 매우 크고 코가 높은 개성적인 얼굴의 여인상이 그려진 점인데 니할 찬드Nihal Chand가 창안한 것으로 추측된다.

라파엘전파 Pre-Raphaelite Brotherhood(영)

1848년 영국의 화가 로제티Dante Gabriel Rossetti(1828~1882), 밀레John Everett Millais(1829~1896) 및 헌트William Holman Hunt(1827~1910)가 중심이 되어 일으킨 예술 운동. 그 시대의 아카데믹한 예술에 반항한 혁신 운동으로서, 라파엘로Raffaello(1483~1520) 이전의 이탈리아 화가들의 작품에서 영감을 찾아내어 면밀하고 사실적인 수법을 다시 일으키고자 했다. 라파엘전파는 진실과 자연의 영감을 중시하였고 또 장식적 요소의 필요성도 주장하였다. 이들은 회화에 새로운 도덕적, 문학적 중요성을 부여하고 임의적인 규율을 무시하며, 자연을 직접 스케치하고 새로운 사상을 표현하기 위해 새로운 도상*을 발전시킨다는 혁신적인 욕구 외에도 새로운 기법을 고안해냈다. 물에 젖은 흰 바탕 위에 그림을 그림으로써 얻어지는 특이한 광채를 가진 밝은 색채를 장식적으로 이용하는 것과 옥외 모티브*를 점으로 스케치하는 것, 그리고 인위적인 시적 상징주의* 등이 그 특징이다. 브라운Ford Madox Brown(1821~1893) 및 독일 나자렛파*의 영향도 받았으며 러스킨John Ruskin(1819~1900)에 의해 옹호된 라파엘전파는 번-존스Sir Edward Burne-Jones(1833~1898)와 와츠George Frederick Watts(1817~1904) 등을 포함하는 다수의 추종자를 얻었지만 19세기 말이 채 이르기 전에 소멸하였다.