서화박사 書畵博士

서화감식 및 서화가의 육성을 담당했던 중국의 관직. 당대(唐代)에 국자감國子監 소속의 전문학교로서 서학(書學)이 설립되었고 교수로서 박사가 있었다. 북송北宋 말기 휘종 재위시(1104)에는 서학과 함께 화학(畵學)이 개설되어 교수직으로 박사를 두었다. 그후 1110년에는 화학을 한림도화국翰林圖畵局에, 서학을 한림서예국翰林書藝局에 소속시켰다. 당시의 저명한 서화박사로 미불米芾(미 후, 1051~1107), 송자방宋子房(쏭 쯔황) 등이 있다.

서화협회 書畵協會

일제시기에 서예가, 화가들을 중심으로 결성된 한국 최초의 미술인 단체. 1918년 서울에서 발족하여 모두 15회의 협회전을 가졌으며 1937년 총독부의 정지령에 의해 조직활동이 중단되었다.
일제의 식민통치가 시작되던 1911년 윤영기尹永基의 경성서화미술원京城書畵美術院과 안중식安中植(1861~1919), 조석진趙錫晉(1853~1920)이 주도하는 서화미술회* 등 제자들을 양성하는 강습소가 생겼다. 1915년 김규진金圭鎭(1868~1933)에 의해 서화연구회가 생기고 평양이나 대구에도 학원이 생겨나서 미술인들이 크게 증가하고 있었느나 이들이 활동할 수 있는 전시무대나 구심적인 단체가 없는 상태였다. 이무렵 일본인 양화가들이 한국에 건너와 조선미술협회를 만들어 화단을 끌어갈 기세를 보이자 주체성이 있는 단체의 결속을 절감한 미술가들은 고희동高羲東(1886~1965)을 중심으로 하여 조석진, 안중식, 오세창吳世昌(1864~1953), 김규진, 정대유丁大有(1852~1927), 현채玄采(1856~1925), 강진희姜璡熙(1851~1919), 김응원金應元(1855~1921), 정학수丁學秀, 강필주姜弼周(1860경~1923), 김돈희金敦熙(1871~1936), 이도영李道榮(1884~1933) 등 13명을 발기인으로 서화협회를 창립하였다. 초대 회장으로는 안중식이 선출되었다. 협회의 명칭에 ‘미술’이라는 글자를 넣지 않은 것은 일본이 만든 신조어라는 거부감과 전통적인 용어를 고수하려는 원로들의 반대 때문이었다. 그러나 명예부총재에 김윤식金允植, 고문에 이완용, 민병석, 김가진, 박기양 등 한일합방 주역이었던 친일 고관를 내세우고 있어서, 협회의 성격을 한마디로 규정하기는 어렵다.
서화협회는 창립 직후 3•1운동의 격동 속에서 안중식, 강진희, 조석진의 타계와 일부 회원의 탈퇴로 2년간의 공백기를 거친 후 1921년 4월초에 창립전을 열어 안중식, 조석진의 유작과 안평대군安平大君, 정선鄭敾(1676~1759), 김정희金正喜(1786~1856)의 명품을 전시하고 김은호金殷鎬(1892~1979), 이상범李象範(1897~1972), 노수현盧壽鉉(1899~1978), 최우석崔禹錫(1899~1965) 등 신진의 동양화와 고희동, 나혜석羅蕙錫(1896~1948)의 유화작품을 선보였다. 이어서 1922년 3월에는 제2회 전시회를 개최하고 《서화협회보書畵 協會報》를 발간하며 서화학원도 개설하는 등 초반에는 저변확대와 신진양성을 위한 왕성한 열의를 보였다.
그러나 1922년 6월, 문화정책을 표방한 조선총독부朝鮮總督府가 주관하는 조선미술전람회*朝鮮美術展覽會의 창립과 더불어, 기구의 규모나 운영의 측면에서 관전(官展)에 비해 열세를 면치 못했던 서화협회전은 지속적인 주목과 확산에 성공하지 못하고 기존의 회원들마저 이탈하면서 선전(鮮展)과의 경쟁에서 점차 도태되게 되었다. 일부회원의 선전 출품거부와 동아일보 등 여론의 호소에도 불구하고 회원들 내부의 의식차이와 불화는 전시회의 부실화를 자초하여 1929년 심영섭沈英燮은 서화협회가 처음부터 뚜렷한 민족지향이나 성격이 없었다는 점을 문제의 원인으로 지적하기도 하였다.
이러한 문제제기 속에서 서화협회는 1930년 임원진을 새로 구성하고 1931년부터 신인공모제를 채택하는 등의 개혁으로 재기를 시도하여 이후 김기창金基昶(1914~ ), 한유동韓維東(1913~ ), 장우성張遇聖(1912~ ), 이여성李如星(1901~?), 이응노李應魯(1904~1989), 이경배李慶培(1900~1961), 정용희鄭用姬(1914~?) 등의 신인을 배출하였다. 그러나 대체로 협회전은 동양화 작가들을 주축으로 50여명을 넘지 못한 회원, 비회원의 출품으로 명맥을 유지하다가 1936년 제15회전을 끝으로 조선총독부에 의해 중단되었다.

석각 石刻 shin-ko(중)

돌에 새긴 문자 회화를 말한다. 각석(刻石), 비갈(碑碣), 묘지(墓地), 탑명(塔銘), 부도*(浮屠), 경당(經幢), 조상기(造像記), 석궐(石闕), 마애(磨崖), 매지별(買地莂) 등을 총칭해서 석각이라고 한다. 진대(秦代)무렵부터 점차 만들어졌는데, 그 이전부터 청동기 등에 새겨진 금문*(金文)과 나란히 ‘금석(金石)’이라고 칭한다. 암석은 금속처럼 수명이 길며, 금속에서는 큰 글자를 만들기 어려운데 비해, 석재에서는 큼직한 것을 새길 수 있는 이점이 있다. 따라서 석각의 문자와 그림은 후세에 전해도 부끄러움이 없는 작품으로 생각되고 존중되었다.

석관 石棺
sarcophagus(라, 영)

사르코파구스(sarcophagus)는 고대 그리스*, 라틴인들이 조각한 돌이나 테라코타*로 된 관에 붙인 명칭. 플리니Pliny(c.23~79)에 따르면, ‘살을 먹어 치운다 lithos sarcophagos’는 뜻을 가진 이 명칭은 시신을 분해하는 성질을 갖고 있는 점판암으로 관을 만들거나 관 둘레를 두르던 관습에서 나왔다. 메소포타미아에서는 기원전 3000년대부터 목제, 도제관을 사용하였으나, 석관은 아시리아* 제국 때에야 사용되었다. 아슈르에서 출토된 기원전 9세기의 석관들은 비문에 의하여 아슈르나시르팔 2세의 것으로 판명되었으나 장식은 없었다. 그리스에서는 기원전 7세기부터 석관을 만들었고 기원전 6세기부터는 오리엔트의 영향으로 건조물을 모방한 모뉴멘털적인 석관도 출현한다. 기원전 4세기 중기 이후의 헬레니즘* 왕국 동부에서는 사면에 정교한 부조*장식이 덮이고 색이 선명하게 칠해진 석관이 나타났다. 이것은 후에 서부에서 발달한 삼면에만 조각을 한 ‘로마식’과 구별하여 ‘그리스식’이라고 부른다.
기원전 5세기부터 서기 1세기까지 이탈리아의 서부 에트루리아 지방의 상류층에서는 돌, 설화석고*, 테라코타 등으로 석관을 만들었다. 이 석관의 특징은 한쪽 면에만 부조를 했다는 것과 누워있는 형태의 죽은 사람의 모습을 관 뚜껑에 조각했다는 것으로, 이는 훗날 로마*와 초기 기독교 미술*에도 영향을 주었다. 기원전 5세기부터 서기 1세기말 또는 2세기초까지의 로마에서는 화장 풍습이 있어 매장용 석관은 극히 드물었다. 그러나 트로이 시대부터 로마와 이탈리아에서도 매장이 증가해 3세기 중기에는 널리 퍼졌다. 그리스 본토에서 시작된 소위 ‘아티카식’ 석관이라 하는 것은 사면에 신화의 장면이나 화환이 조각되어 있고, 사자(死者) 형상의 부조와 정교한 관뚜껑 장식을 특징으로 하며 2~3세기에 서쪽 지방으로 전래되었다.
3세기의 기독교 석관은 조각 등에서 부활과 구원의 주제가 보일 뿐 이교도의 것과 양식상의 차이는 없다. 4세기경에는 아시아식에 기초한 작은 기둥 사이에 인물을 깊게 부조한 ‘기둥식’ 석관이 유행하였으며, 5세기경 기독교 석관에는 고전 그리스 전통이 부활한 것을 뚜렷하게 볼 수 있다. 석관은 그 표면에 신화, 전투, 꽃모양 장식 등이 모티브*로 사용된 경우가 많을 뿐 아니라, 일상생활이나 공적활동의 모습이 새겨지거나 비문이 있는 경우도 많아 고고학, 미술사*, 종교, 사상사 연구의 귀중한 자료가 된다. 초기 기독교 시대의 석관도 그 도상*을 제정기의 석관장식 부조에서 이어받은 경우가 많으며 중세 이후에도 장식 모티브*로 계승되어 르네상스의 조각가, 화가들에게 많은 영향을 끼쳤다.

석등 石燈

불전 앞에서 불을 밝히기 위해 세우는 석조물. 불교에서 등불을 밝히는 공양을 으뜸으로 여겼기 때문에 등불을 안치하는 공양구의 하나로서 만들어졌던 것으로 여겨진다. 기본형은 하대석(下臺石), 중대석(中臺石, 간주석), 상대석(上臺石), 화사석(火舍石), 옥개석(屋蓋石)의 다섯 부분으로 구성되며 옥개 위에는 보주(寶珠)를 얹는 것이 일반적이다. 기본적인 평면은 시대에 따라 차이가 있지만 4각, 6각, 8각으로 되어 있다. 경전에 의하면 동제, 철제, 와제, 목제 등 다양한 종류의 재료로 만들어진다고 하지만 현재 석제가 가장 많이 남아 있다.
한국에서는 백제 미륵사지彌勒寺址에서부터 그 예를 찾을 수 있으며 통일신라시대에는 백제의 8각등 석등 형식을 계승, 발전시켰다. 대표적인 예로는 〈부석사浮石寺 무량수전無量壽殿 앞 석등〉 〈법주사法住寺 사천왕석四天王石〉 등이 있다. 특히 간주석 대신에 쌍사자가 배치되어 있는 경우도 있는데, 통일신라시대에 유행하기 시작하여 조선시대까지 제작되었다. 〈법주사 쌍사자 석등〉이 유명하다. 또한 간주석에 장구통과 같이 마디가 있는 것도 있는데 주로 호남지역에 세워졌다.
이 밖에도 화엄사華嚴寺 4사자 3층석탑 앞의 석등은 간주석에 스님모습의 인물좌상을 안치시켜 특이하다. 고려시대 석등은 삼국시대의 양식을 계승하고 있지만 전체적으로 퇴화해가는 경향을 띠며, 조선시대는 사원 건립의 위축과 함께 쇠퇴하고 말았다.