컨템퍼러리 스타일 Contemporary Style(영)

‘컨템퍼러리’는 1945~1956년 영국의 많은 비평가들이 당대의 미술, 건축, 그리고 디자인을 기술하기 위해 사용한 용어. 예를 들어 컨템퍼러리 미술 재단이 1947년에 설립되었고, 1951년에는 리드Herbert Read(1893~1968)의 저서 《컨템퍼러리 영국 미술》이 출간되었다.
컨템퍼러리 양식의 특징은 명랑함, 쾌활함, 미세함 등이며, 이 특성들은 응용미술*에서 대단히 돋보인다. 이러한 외양은 검은 목재 대신 얇은 금속 막대와 엷은 색의 목재를 사용한 가구에서 기인하였다. 특히 금속 가구의 다리에는 밝은 색의 플라스틱* 조각이 채색되어 있다. 또한 잡지걸이는 플라스틱으로 에워싸여진 철사로 만들어졌으며 금속 받침대 사이는 플라스틱으로 만든 장식적인 레이스로 연결되어 있다. 이러한 특징들은 가보Naum Gabo(1890~1977), 칼더Alexander Calder(1898~1976), 헤프워드Barbara Hepworth의 조각에서 유래한 것이다. 벽지와 직물 디자인에서는 눈(雪) 결정체, 관(棺) 모양 또는 길게 늘어진 육모꼴과 같은 기하학적 문양이 선호되었다.
컨템퍼러리 양식은 1951년 영국의 전시행사에서 일반에게 보급되었으며, 이 때 ‘페스티벌 양식(festival style)’ 또는 ‘남부 은행 양식(south bank style)’이라는 또다른 용어들도 만들어졌다. 《디자인》이라는 잡지는 이 양식을 ‘새로운 영국 양식’이라고 칭하기도 하였다. 현대 디자인의 권위자들은 페스티벌 양식이 실제로 존재했다는 점을 인정하지 않으면서도, 그러한 어휘가 쓰여지고 있다는 점은 인정하고 있다. 해밀턴Richard Hamilton(1922~ )은 이것을 컨템퍼러리 양식의 한 하위 등급으로 간주한다. 쿡Peter Cook은 1952년의 디자인이 전후의 부산물의 혼합체(합판제품, 소형 기계의 기술공학)와 1930년대의 양식을 내포하고 있다고 말한다. 많은 컨템퍼러리 양식은 제품 디자인에 편중되어 있고, 그 외의 분야에서는 잘 활용되지 못하고 있다.

컴바인 페인팅 combine painting(영)

콜라주*의 확대된 개념으로서, 이차원 혹은 삼차원의 물질을 회화*에 도입하려는 미술상의 시도. 컴바인 페인팅에서는 보통 이러한 물질들을 캔버스*, 벽, 기타 다른 표면에 덧붙인다. 미국 미술에 있어서 ‘combine’이라는 말은 라우센버그Robert Rauschenberg(1925~ )에 의해 정의된 것인데, 그는 현대 미국 소비 문명의 폐기물들-만화, 콜라병, 종이, 나무, 고무, 금속, 천은 물론 박제된 동물이나 작동하는 라디오, 선풍기, 전구-을 사용하는 대담한 회화 스타일을 구사했다.
그 결과 그의 작품은 추상표현주의*의 시적 표현과 현실의 물질적 소재에 접근하려는 다다*적인 노력으로 융합되었다. 라우센버그의 컴바인 페인팅은 1953년부터 1960년대 초까지 계속되었는데, 이는 1950년대의 미술에서 유행했던 폐물의 사용과 회화적, 조각적 개념에 환경주의적 미술을 융화시키려는 경향이 증가했음을 반영해주는 것이다.

컴퓨터 아트 Computer Art(영)

컴퓨터를 이용하여 창조하는 미술. 통계적인 사항의 프로그래밍의 변화를 회화적 조합으로 표현하기 위해, 기호에 의한 자동적이고 기계적인 순차적 구조를 시각화하는 미술의 한 경향을 말한다. 창작가의 표현에 새로운 가능성을 연 신예술 분야로 알려지고 있으며, 대부분은 기술이 지니고 있는 본질적인 특질을 예술의 영역에 도입한다는 방향으로 작업이 행해지고 있다. 따라서 컴퓨터 미술가들은 처음에는 기술자로 시작하여 때때로 자신의 작품에서 표출되는 흥미로운 결과에 심취하게 된다. 미국의 기술자인 패터William A. Pater는 그 대표적인 예에 속한다. 그는 비행기 조종실의 효과적인 배치를 위한 컴퓨터 드로잉으로 여러가지 미술상을 수상했다.
컴퓨터 미술은 엄청나게 다양한 작품이 만들어지므로 그 양식*을 정의하기가 힘들다. 이 분야의 주요한 전시회는 <인공 두뇌학의 우연한 발견 재능 Cybernetic Serendipity>으로서 레이차트Jassier Raychart에 의해 조직되어 1968년 런던의 현대 미술 협회에서 개최되었다. 슈뢰더Manfred R. Schroeder는 <컴퓨터 미술-내일의 전야(前夜)>라는 순회 전시회를 조직했는데, 1969년 하노버에서 처음 전시된 후 뮌헨, 함부르크, 오슬로, 브뤼셀, 로마, 그리고 도쿄로 옮겨갔다.
1970년 베니스 비엔날레*에서는 컴퓨터 그래픽을 위한 부문이 마련되었다. 미국에서 열린 전시회로는 1965년 뉴욕 하워드 와이즈 화랑에서 열린 <세계 컴퓨터 그래픽 전시회>, 라스베이거스에서 열린 <추계 합동 컴퓨터 회의>, 그리고 서부 미술 박물관 협회에 의해 개최된 순회 전시회가 있는데, 1966년 뉴햄프셔주 하노버의 다트머스 대학에서 최초의 전시회를 가졌다. 컴퓨터 미술에는 전통적인 비평 기준이 적용될 수 없으며 또한 인간의 손을 거의 필요로 하지 않는다는 사실이 몇몇 비평가들에게 커다란 방해물이 되어 결국 그들은 이것을 예술로서 받아들이기를 거부했다.
미학적 가치를 지닌 작품이 미래에는 미술을 애호하는 대중의 의견과 태도에 엄청난 영향을 미치게 될 것이다. 왜냐하면 그것은 인간성과 과학이라는 ‘두가지 문화’를 독특한 방법으로 결합시킬 것이기 때문이다. 프랑케Herbert W. Francke에 따르면, 그것은 어떤 수단도 해낼 수 없었던 미술과 기술, 그리고 과학 사이의 상호 작용을 설명해 준다.

코니스 cornice(영)

서양 고대 건축의 주식*(柱式)에서 엔타블러처*를 크게 세 부분으로 구분할 경우 가장 위에 있는 부분으로 처마 끝을 형성한다. 일반적으로 평평한 키마와 코로나, 그 밑의 장식인 덴틸이나 모딜리온으로 이루어져 있다. 그러나 고대 주두*(柱頭)의 경우 도리아 양식*, 이오니아 양식*, 코린트 양식*, 토스카나 양식에 따라 이러한 코니스의 형태와 구조가 차이를 보인다. 이 용어는 현대에 이르러 중요한 장식적 특색을 이루고 있는 대부분의 수평 장식쇠시리, 특히 실내의 벽과 천장의 연결부에 있는 장식쇠시리를 지칭한다.

→ ‘엔타블러처’ 참조

코렌테 협회 Corrente(이)

1938년 비롤리Renato Birolli에 의해 밀라노에서 설립된 협회. 창립회원은 카시나리Bruno Cassinari, 사수Aligi Sassu, 구투소Renato Guttuso(1912~1987) 등이며, 산토마소Giuseppe Santomaso, 마파이Mario Mafai, 아프로Afro, 파치니Pericle Fazzini, 미르코Mirko, 피란델로Luigi Pirandello 등이 후에 참여했다.
문학, 미술, 그리고 정치에 관한 잡지인 《비타 지오바닐레Vita Giovanile》는 이들의 주요 활동무대였다. 이 잡지는 트레카니에 의해 발행되었는데, 그는 후에 잡지명을 《코렌테 드 비타 지오바닐레Corrente de Vita Giovanile》로 바꾸었다. 이 잡지의 기고자로는 비롤리, 미네코Migneco, 구투소, 만주Giacomo Manzù(1908~1991) 등의 미술가와 데 그라다R. de Grada, 보Carlo Bo, 콰시모도Salvatore Quasimodo 등의 작가와 비평가들이 있다.
코렌테 협회의 첫번째 전람회는 1939년 3월에 개최되었는데, 여러 가지 유파의 밀라노 미술가들에게만 출품이 허용되었다. 그러나 이 협회는 이듬해에 정부에 의해 강제 해산당한다. 그 활동이 1943년까지 계속되었음에도 불구하고 이미 원동력을 상실한 협회는 2년후 제2차세계대전이 종결되었을 때에는 완전히 그 기능이 정지되었다.
이 협회는 파시스트에 대한 반대 선언 이외에는 뚜렷한 이념이 없었으며 기질이 각각이고, 예술적 신조가 서로 다른 광범위한 회원으로 구성되어 있었다. 그러나 이러한 개인적, 전문적 차이에도 불구하고 그들은 한 가지 기본적 원칙, 즉 예술이란 심미적 의무뿐만 아니라 도덕적 의무를 부과한다는 원칙에 모두가 동의하고 있었다. 그들은 초현실주의*나 표현주의*와 같은 현대 미술운동을 ‘퇴폐미술’( →‘퇴폐미술전’ 참조)이라는 비난으로부터 방어함으로써 이러한 원칙을 이행하려고 노력했다.