서술적 구상 敍述的具象
Figuration Narrative(프)

1960년대에 등장한 프랑스 신구상회화*의 다른 명칭. 신구상은 당대의 사회와 역사적 현실을 직설적 발언이 아닌 은유를 통해서 표현하는 서술적 구상과 동의어로서 이는 미술에서 구상회화로의 복귀를 의미한다. 1967년에 열린 신구상회화 전시회인 <일상의 신화들Mythologies quotidiennes>에서 비평가인 가시오-탈라보Gerald Gassiot-Talabot가 신구상회화를 ‘서술적 구상’이라고 규정한데서 비롯되었다. 그는 <일상의 신화들>전 서문에서 이야기를 연속적으로 구상화된 재현으로 보여주는 것이 서술적 구상이라고 정의하면서, 그 특징으로 에피소드에 의한 서술과 일시적인 병치, 연속적인 구성양식 등을 거론하였다. 서술적 구상에서는 정지된 한순간이 아니라, 삶처럼 시간의 연속에 의한 이야기와 내용성이 중시된다.
모노리Jacques Monory, 아이요Gilles Aillaud, 프로망제Gerard Fromanger, 아로요Eduardo Arroyo 등의 신구상회화 작가들은 현대사회가 제공하는 갖가지 형태의 이미지 문화를 파괴하거나 해체, 또는 패러디*함으로써 서구 자본주의 사회에 대한 비판적인 시선을 간접적이고 함축적이며 시적으로 그림에 담으려고 했다. 형식보다는 내용에 가치와 의미를 부여하는 신구상회화, 즉 서술적 구상은 동시대 미국의 팝 아트*로부터 영향을 받았으며, 영화나 만화와도 관련되어 있다. 예를 들어 폴데스Peter Foldes는 화가이자 애니메이션 영화를 제작하기도 했다. 가시오-탈라보는 그림에서 일화성을 표현하는 것은 부끄러운 일이 아니라고 지적하면서, 문학과 일화성을 부정한 모더니즘*에 의해 잃어버린 서술성을 부활시켰음을 높이 평가하였다.

→ ‘신구상회화’ 참조

서스펜디드 페인팅 suspended painting(영)

벽이나 천장의 특정 지점에 부착된 틀을 갖지 않는 캔버스* 그림. 이러한 그림은 그 자체로 조각적인 형태를 이룰 만큼 느슨하게 드리워져 있거나 주름이 잡혔거나 비틀어져 있으며 미국의 길리엄Sam Gilliam이 그 대표적인 작가이다. 서스펜디드 페인팅의 개념은 반(反)형식, 스테인 페인팅* 그리고 과정미술*의 제반 요소를 결합하는 것에서 등장하였다. 길리엄 이외에 라이만Robert Ryman(1930~ ), 루이스Philip Lewis, 스테픈스David Stephens, 사우덜Derek Southall 등이 서스펜디드 페인팅을 제작하였다.

서안 書案

한국 전통 가구의 하나로 책을 읽거나 글씨를 쓰는 용도의 평좌식(平座式) 책상으로, 경상*(經床) 역시 서안의 일종이나 좌우 양쪽 귀퉁이가 두루마리형으로 올라가는 형태상의 차이가 있다. 소나무로 만든 것이 가장 많으며 제주도의 산유자나무, 호남의 먹감나무 및 황해도의 해묵은 뽕나무도 많이 사용된다. 주로 나뭇결이 좋은 무늬목 중에서 단단하고 정갈한 것으로 간결하고 소박한 품격으로 만든다. 고려시대의 청동제 경상이 남아 있어서 고려시대에도 서안이 쓰였을 것으로 추정된다. 또한 고려 말기의 나한도와 조선시대 풍속화* 등에서도 서안의 예가 보인다. 하지만 현존하는 대부분의 유물은 대개 19세기 이후의 것이며 규격화된 것이 없고 형태도 다양하다.

서정추상 抒情抽象
Abstraction Lyrique(프)

1947년과 1950년대말 사이에 유행한 프랑스식 앵포르멜 미술*. 액션 페인팅*이나 타시슴*과도 혼용되기도 한다. 합리적이고 이성적인 미술 형식에 반대하여 충동적인 형태와 무의식의 자발적인 표현, 작가 자신도 모르게 나오는 즉흥적인 제스처*로 인한 격렬한 기호들을 통해 화가의 내적인 심리와 감정 및 행위를 표현하려는 태도이다. 1947년 브리앙Camille Bryen과 마티유Georges Mathiue(1921~ )에 의해 개최된 전시회인 <상상의 세계L’Imaginaire>는 원래 ‘서정추상을 향하여Ver l’Abstraction Lyrique’라는 이름으로 정해졌다가 최종 단계에서 변경된 것이다. 서정적 추상이란 개념은 애초에 기하학적 추상*파의 작가들에 도전하기 위한 논쟁의 도구로 고안된 것인데, 이 새로운 운동에 참여한 화가 중 일부는 ‘심리적 추상’이란 명칭이 더 적합하다고 간주하기도 했다.
슈나이더Gérard Schneider, 술라주Pierre Soulages(1919~ ), 아르퉁Hans Hartung(1904~1989), 볼스Wols(1913~1951), 브리앙, 마티유, 리오펠Jean-Paul Riopelle(1923~ ), 드고텍스Jean Degottex, 한타이Simon Hantaï 같은 서정추상 작가들은 동양의 서예가 갖는 일필휘지(一筆揮之)의 속성을 하나의 기법으로 취하는 등 즉흥적이고 주관적인 태도로 작업한다. 작업에 있어서 화가의 신체적 참여와 유기적인 구조에 가치를 두고 작가의 내면적 감정의 표출에 제작을 전적으로 맡기는 이들의 태도는 칸딘스키Wassily Kandinsky(1866~1944)의 정감적이고 표현적인 방법을 넘어서서 기하학적이고 차가운 추상에 대립되는 모든 경향으로 확산되었다.

→ ‘앵포르멜 미술’ ‘아르 오트르’ ‘타시슴’ 참조

서화미술회 書畵美術會

1911년 윤영기尹永基 등이 ‘고금서화(古今書畵)의 모집, 진열과 서화교육’을 목표로 경성서화미술원京城書畵美術院을 설립했을 때 그 운영위원회격으로 결성된 모임. 후원은 이완용, 조중용, 조민희 같은 친일세도가들이 주축을 이루었다. 이후 조선총독부로부터 재정 후원을 받는 등 총독부 영향권 안의 서화 애호단체의 성격을 분명히 하였다.
윤영기로부터 경성서화원의 주도권을 넘겨받은 후 1912년에 강습소를 설치하여 조석진趙錫晉(1853~1920), 안중식安中植(1861~1919), 정대유丁大有(1852~1927), 강진희姜璡熙(1851~1919), 김응원金應元(1855~1921), 강필주姜弼周(1860경~1923), 이도영李道榮(1884~1933)등 7명의 교사진으로 각각 3년 수업 과정의 서과(書科)와 화과(畵科) 학생을 모집하여 가르쳤다. 정대유와 강진희가 지도한 서과에서는 전*(篆), 예*(隸), 해*(楷), 행서*(行書)를 가르쳤고, 화과에서는 산수(山水), 인물(人物)로부터 화조*(花鳥), 기명절지*(器皿折枝) 등 모든 전통적 화법을 가르쳤는데, 주된 교육방식은 화보(畵譜)나 중국화가의 그림을 임모*(臨摹)하는 봉건적인 교육방식이 주류를 이루었다. 1913년과 1915년에는 전람회를 개최하여 근대적인 미술문화의 보급에 기여했다. 1919년 해체될 때까지 화과 졸업생으로 1회(1914) 오일영吳一英(1810~1960), 이용우李用雨(1902~1952), 2회(1915) 김은호金殷鎬(1892~1979), 3회(1917) 박승무朴勝武(1893~1980), 4회(1918) 이상범李象範(1897~1972), 노수현虜壽鉉(1899~1978), 최우석崔禹錫(1899~1965) 등을 배출하여 다음 시기 서화협회*書畵協會와 같은 근대적인 미술가단체가 결성되고 활발한 미술활동이 전개될 수 있는 발판을 마련하였다.