동거파 董巨派

중국 오대(五代) 남당(南唐)의 화가 동원董源(똥 위앤), 거연巨然(쥐 르안) 및 이들의 화풍을 계승한 화가들의 총칭. 왕유王維(우앙 웨이, 699~759)와 함께 이른바 남종화*(南宗) 양식의 종조(宗祖)로 평가된다. 송대(宋代)에는 미불米芾(미 후, 1051~1107)이 ‘평담천진(平淡天眞)’하다고 해서 높이 평가한 외에는 추종자가 없었다.
그러나 원초(元初)에 조맹부趙孟頫(자오 멍후, 1254~1322)가 복고의 기치 아래 동거파 양식을 부활시킨 이래 문인화가들의 양식으로 크게 확산되어 원사대가*(元四大家) 및 명대(明代)의 오파*吳派로 계승되었다. 명말(明末) 송강파*松江派에 의해서 왕유를 계승한 정통 남종화의 종조로 추앙되기에 이르러 원, 명대(元明代) 문인화*(文人畵)의 발달 및 명말 남종화의 형성에 지대한 영향을 미쳤다. 동거파 화풍은 험준한 산악보다는 강이나 호수 주변의 산수를 다루고 한겨울의 고목보다는 한여름의 잎이 무성한 수목들을 선호하며, 바위와 언덕를 묘사하는데 있어서 반두준(班頭皴)과 피마준*(披麻皴)을 사용하는 데 그 양식적 특징이 있다.

동경 銅鏡 tong-jing(중)

청동으로 주조한 고대의 거울. 동판의 표면을 잘 다듬고 문질러 얼굴을 비쳐볼 수 있게 한 것으로 뒷면은 꼭지와 여러 장식문양이나 길상(吉祥)적인 문구를 넣었다. 동경의 형태는 크게 원형, 방형(方形), 화형(花形), 능형(稜形) 등으로 나뉜다. 동경은 중앙의 꼭지(鈕)와 꼭지를 둘러싼 유좌(鈕座), 유좌를 다시 감싸고 동경의 주요 무늬가 장식되는 내구(內區), 동경의 제일 바깥쪽인 연(緣)으로 구성된다.
최초의 동경은 기원전 2천년경의 제가(齊家)문화의 묘에서 출토되었고 시기는 신석기시대 말기와 하왕조의 교체기에 속한다. 전국(戰國)시대에 들어 성행했는데 ‘전국경(戰國鏡)’이라 불린다. 이전까지는 대체로 주술적인 성격이 강했으나 전국경이 되면서 화장구(化粧具)로서의 기능을 하기에 이른다. 가볍고 모양이 정교하며 문양이 기하학적이다. 한대(漢代)에 유행했던 ‘한식경(漢式鏡)’은 도안 제재가 풍부하고 길상의미의 명문*(銘文)을 가진 것도 있다. 동경은 위진 남북조(南北朝)시대에 쇠했다가 당대(唐代)에 부흥하여 성행하였는데, 조형이 다채롭고 제작이 정교했다. 또한 금은 평탈*(平脫)과 나전 등 화려하게 장식된 동경이 출현했다. 송대(宋代) 이후 동경은 날로 쇠퇴하였다. 뒷면에 꼭지가 치우쳐 달린 다뉴경(多鈕鏡)은 중국 동북부와 연해주, 한반도를 중심으로 성행하였고 일본에도 전해졌다.
한국에서는 청동기시대의 다뉴세문경*을 비롯하여 낙랑지역에서 출토되는 한식경과, 무녕왕릉에서 출토된 〈방격규구신수문경方格規矩神獸文鏡〉, 황룡사지의 목탑 심초석에서 나온 〈한경계漢鏡系 동경〉 등이 있지만, 동경은 고려시대에 가장 활발히 제작되었다. 다양한 종류의 동경이 많이 출토되었지만, 출토상태가 분명치 않아 연구에 어려움이 많다.

동시성 同時性 simultanéité(프)

19세기의 물리학자 쉬브렐Michel-Eugène Chevreul의 ‘색채 동시 대비의 법칙’을 근거로 들로네Robert Delaunay(1885~1941)가 자기 미학의 근거로 삼은 개념. 아폴리네르Guillaume Apollinaire(1880~1918)의 설명에 따르면, 쉬브렐의 법칙은 ‘만일 어떤 단순색이 그 본색을 결정하지 않을 경우, 그 색은 대기 속으로 사산(四散)하여 스펙트럼*의 온갖 색을 낳는다’는 것이다. 인상주의*는 이 쉬브렐의 법칙을 본능적으로 화면에 적용한 셈인데, 들로네는 그것을 하나의 구성 원리로까지 높임으로써 아폴리네르의 이른바 오르피슴* 회화를 낳았다.
동시성의 개념은 미래주의*에 있어서도 중요한 역할을 하고 있지만 이것은 운동하는 것의 시간적 경과를 하나의 화면에 정리한다는 의미로, 들로네의 경우와는 내용이 다르다.

동판부식법 銅版腐蝕法 aquatint(영)

판화* 기법의 하나로 식각(蝕刻) 요판법의 일종. 그 과정은 다음과 같다. 먼저 동판 면에 아스팔트의 분말을 살포하고 이것을 약간 가열해서 입자를 부착시킨다. 그 위에 방식제로 그림을 그린 다음, 부식액을 작용시켜서 제판한다. 이 기법에 의한 인쇄 효과는 수채화*와 유사하며, 회색 및 흑색에 의한 농담 효과를 낸다. 한편 샌드비Paul Sandby(1725~1809)가 발명한 같은 양의 송진액과 알코올 용액을 혼합하여 동판에 뿌린 다음, 알코올이 증발한 후 송진의 미립자만 남도록 하는 방법도 있다. 이렇게 해서 이루어진 그물 형태의 송진 사이를 부식액이 침투하면 동판 면이 부식된다. 하얗게 남아 있는 부분에는 니스를 칠해 부식을 막는다. 그 위에 설탕용액과 니스를 사용하는 ‘설탕 동판부식법’도 있다. 부식액은 에칭*의 경우와 마찬가지로 주로 초산(硝酸)액이 쓰이는데, 약간 묽은 편이 좋다. 인쇄할 때의 명암의 톤*은 부식된 구멍의 깊이에 따르는데, 부식액의 농도나 부식시간, 송진이 만드는 얼기설기한 망의 조밀함 따위와도 깊은 관계가 있다.
동판부식법이 일반적으로 보급되게 된 것은 프랑스의 르 프랭스Jean Baptiste Le Prince(1733~1781)에 의해서였으며 그 후 18세기말에 이르러 기법적으로 거의 완성되었다. 영국에서는 18세기말부터 19세기초에 걸쳐 수채화, 소묘*의 복제* 수단으로 널리 보급되었다. 19세기 후반에 들어와 동판부식법은 석판화*에 밀려 쇠퇴하였으나 20세기에 다시 부활되어 파리 화파의 많은 거장들, 특히 피카소Pablo Picasso(1881~1973), 루오Georges Rouault(1871~1958), 마송André Masson(1896~1987) 등은 동판부식법을 잘 이용하였다.