사이키델릭 아트 Psychedelic Art(영)

사이키델릭이란 ‘psycho’와 ‘delicious’를 합성한 일종의 심리적 황홀 상태를 가리키는 신조어로서, 이러한 상태를 연출하는 것이 사이키델릭 아트이다. 환각 미술 혹은 일명 ‘엘에스디LSD 아트’라고도 불리며, 환각제 복용에 의한 환시와 환청 등의 체험을 재현할 것을 추구한다. 1963년 샌프란시스코에서 USCO 그룹이 실험적인 작품 활동을 하면서부터 시작되었고, 1960년대 중엽 뉴욕을 중심으로 국제적으로 확산되었다. 1943년에 발명된 환각제인 LSD는 미량의 복용으로도 극채색의 선명한 환각 무늬가 시각적으로 체험된다. 이것은 원래 스위스의 한 제약회사가 정신병 치료제로 개발했으나, 1960년대 미국에서 히피 문화와 함께 대량으로 유포되어 사회문제를 초래하였다. USCO 그룹은 LSD를 복용하지 않고도 복용한 것 같은 환각 증세를 강렬한 빛과 음향, 색채, 진동의 동시 자극 등에 의해 연출하여 인간 의식의 확대를 시도했다. 미술뿐만 아니라 문학에서도 이상한 의식 확대와 병적인 세계를 사실적으로 묘사한 울프Tom Wolfe의 《차가운 LSD 교감 테스트》 등 환각제 문학을 탄생시켰다.
사이키델릭 아트는 다채로운 색채와 유기적인 곡선의 형태로 자극적이고 몽환적인 무늬를 나타낸 회화*, 디자인, 포스터*, 실내장식을 가리킨다. 사이키델릭 디자인의 이차원적인 표현을 삼차원으로 바꾼 사이키델릭 환경(environment)은 음악과 조명, 오락과 결합하여 고고뮤직홀의 환경을 구성하는 차원으로까지 발전한 것이다. 이러한 특수한 인위적 환경 속에서 관람자는 통상적 이성의 작용을 초월하여 해방된 오감의 세계를 향한 여행, 즉 내부 여행(inner trip)을 경험하게 된다. 사이키델릭 아트는 미술 이외에 그래픽 디자인*, 영상, 사진* 분야에서도 크게 고조되었으며, 히피 운동, 로큰롤 음악의 유행과 더불어 패션과 사회풍속에까지 침투하였다.

사진 寫眞 hsie-chen(중)

동양회화에서 초상화*를 가리키는 말. ‘전신(傳神)’ ‘전진(傳眞)’ ‘사조(寫照)’ ‘사모(寫貌)’ 라고도 한다. 진(眞)이라는 글자를 붙이는 것은 초상화의 주인공의 외모뿐 아니라 인품 곧 정신까지도 표현해야 한다는 이상을 나타내는 것인데, 중국화론의 기본 가운데 하나인 기운론(氣韻論)에 입각한다고도 할 수 있다.

사천왕상 四天王像

수미산 중턱에 살면서 사방을 지키고 불법을 수호하는 네 명의 대천왕으로, ‘사대천왕(四大天王)’ ‘사왕(四王)’ ‘호세천왕(護世天王)’이라고도 부른다. 원시경전인 《장아함경長阿含經》 〈제5전존경第五典尊經〉 제3에는, “사천왕은 그 방위에 따라 각기 자리를 담당하고 정법을 수호하고 마귀의 습격을 방지한다”라고 기록되어 있다.
사천왕이 조형화된 것은 4세기경에 성립한 《금강명경金剛明經》이나 《관정경灌頂經》이 유행하기 시작한 이후부터이다. 인도에서는 간다라* 지역에서 출토된 불전도*나 부조*에 사천왕상이 나타나는데, 주로 고대 인도의 귀인 형상을 하고 있다. 중앙아시아*를 거쳐 중국화되면서 갑옷을 입고 투구를 쓴 무인형의 형상으로 정착된다. 운강석굴* 가운데 천왕은 천관(天冠)만 쓰고 갑옷은 입지 않아 무인상으로 정착되기 이전의 모습을 볼 수 있으며, 수隋, 당唐 이후에야 비로소 갑옷을 입고 천관을 쓴 무장의 형상이 유행하기 시작하였다. 무장형의 사천왕상은 중국, 한국, 일본에서 흔히 볼 수 있는 모습이다. 사천왕은 시대와 나라에 따라 들고 있는 지물*이 약간의 차이가 있으나 대체로 칼과 창, 탑 등의 무기를 들고 있다. 그런데 북방다문천왕(北方多聞天王)은 항상 보탑을 들고 있어 명칭을 확인하는데 중요한 기준이 된다.
한편 원대(元代) 이후에는 라마교의 영향을 받은 사천왕이 조성되는데, 동방지국천왕(東方地國天王)이 비파(琵琶), 남방증장천왕(南方增長天王)이 보검(寶劍), 서방다목천왕(西方多目天王)이 나삭(羅索), 북방다문천왕이 사리탑*이나 은서(銀鼠)를 쥐고 있다.
한국에서는 신라선덕여왕 때 양지良志라는 승려가 사천왕상을 조성하였다는 기록이 《삼국유사三國遺事》에 있어 삼국통일을 전후한 시기에 만들어졌다는 것을 알 수 있고, 통일신라시대에 크게 유행하였다. 대표적인 예로 〈사천왕사지四天王寺址 출토(出土) 녹유사천왕상전綠釉四天王像塼〉, 감은사지感恩寺址 3층석탑 출토 청동사리구(靑銅舍利具)에 부착된 사천왕상, 〈석굴암石窟庵의 사천왕상〉 등이 있다.

사회적 사실주의 社會的寫實主義
Social Realism(영)

1920년대와 1930년대에 주로 미국과 멕시코에서 제작된 좌익 정치미술* 운동으로서, 특히 1930년대 미국의 경제 위기를 통해 부각되었다. 사회적 사실주의 작가로는 벤 샨Ben Shahn(1898~1969), 에버굿Philip Evergood(1901~1973), 잭 레빈Jack Levine(1915~ ), 그로퍼William Gropper(1897~1977) 등 주로 마르크시즘에 경도된 화가들이 많았다. 이들은 추상을 무책임한 양식이라고 간주하면서 계급투쟁이나 사회부조리, 소외된 하층민의 생활상 등을 주제로 구상회화를 제작함으로써 자본주의에 대항하였다. 또한 정치적인 회합을 위하여 석판화*와 특히 깃발, 선동적인 문구의 포스터*를 제작했으며, 《새로운 대중들The New Masses》이라는 정기간행물에 그림과 삽화를 싣기도 했다.
그러나 사회적 사실주의는 어떤 특정한 하나의 양식을 지칭하는 용어는 아니며 그 범위도 미국뿐만 아니라, 멕시코의 민중화가인 리베라Diego Rivera(1886~1957)와 오로츠코Jose Clemente Orozco(1853~1949)의 벽화시리즈에 이르기까지 다양하다. 제2차세계대전 이후에는 동구권 국가에도 적용되었지만, 전후에 좌파가 영향력을 상실하면서 동시에 몇몇 평론가와 화가들에 의해 격렬한 비판을 받았다.
한편 오늘날의 사회적 사실주의는 노동자 계층을 다룬 진부하고 사실주의적인 작품으로 나이나 지식 수준에 상관없이 모든 사람들이 쉽게 이해할 수 있는 미술 작품을 경멸적인 의미로 부르는 용어로 그 뜻이 바뀌었다. 이러한 의미의 사회적 사실주의는 사회주의 사실주의*와 혼동되곤 하는데, 반드시는 아니지만 구소련과 중국, 북한 같은 공산주의 국가와 결부되는 경우가 많다.

→ ‘사회주의 사실주의’ 참조